Jim Woodring
James William Woodring
amerikai
73 éves
Jim Woodring kétgyermekes családban, Los Angelesben született. Gyermekként hallucinációktól (ahogy ő nevezte: „jelenésektől”) szenvedett – lebegő, zagyván beszélő arcokat látott az ágya fölött és más víziókat is. Korán megszállottja lett a halálnak, és félt attól, hogy a szülei bejönnek a szobájába és megölik. Viselkedési problémákkal is küzdött: nem tudta megállni, hogy ne tegyen meg dolgokat, amikről tudta, hogy nem szabadna – elmondása szerint csak a házassága után tudta ezt kordában tartani. Woodringnél később prosopagnóziát (arcfelismerési zavart) is diagnosztizáltak.
1970-ben érettségizett, majd beiratkozott a Glendale Junior College-ra, de mindössze két hónap után otthagyta. Ekkor történt élete legmeghatározóbb hallucinációja egy művészettörténeti órán:
„Ez a látomás sokkal érdekesebb volt, mint az óra. Úgy éreztem, hogy ez a kép áttört a vetítővásznon, csak azért, hogy közölje velem: máshol van a helyem. Úgy gondoltam, ez a kép rengeteget fáradozott azért, hogy eljusson oda, abba a terembe, megvárja, amíg elsötétül a vászon, és akkor megjelenjen, hogy ‘menj!’ – úgyhogy mentem is.” - Jim Woodring
Woodring ezután otthagyta az iskolát, és másfél évig kukásként dolgozott. Ez idő alatt súlyos alkoholproblémái alakultak ki, ami mintegy nyolc évig tartott. Később abbahagyta az ivást, mert úgy érezte, akadályozza művészi fejlődését.
1979-ben barátja, John Dorman rábeszélte, hogy vállaljon munkát a Ruby-Spears animációs stúdiónál. Ott storyboardokat készített a gyártási időszakban, és prezentációs anyagokat az év többi részében. Dolgozott olyan rajzfilmsorozatokon, mint a Mister T, Rubik the Amazing Cube és Turbo Teen – később gyakran viccelődött azzal, hogy ezek voltak „a valaha készült legrosszabb rajzfilmek”. Itt ismerkedett meg és barátkozott össze a legendás képregényművészekkel, Gil Kane-nel és Jack Kirbyvel, akik ekkorra szintén kiábrándultak a képregényiparból, és animációban dolgoztak.
A Ruby-Spearsnél töltött idő alatt kezdte el önállóan kiadni a Jim című antológiát, amely képregényeket, álomrajzokat és szabad stílusú írásokat tartalmazott, és amelyet „autonaplónak” nevezett. 1986-ban Gil Kane bemutatta őt Gary Grothnak, a Fantagraphics Books kiadónál, amely még abban az évben rendszeresen megjelentette a Jim-et. Bár a sorozat mérsékelt példányszámban fogyott, kritikai elismerést aratott, és Woodring főállású képregényrajzoló lett.
A Jim lapjain indult el az abszurd, szavak nélküli „Frank” című sorozata, amely később a legismertebb munkájává vált, és 1996-tól önálló címet kapott. A Jim első két kötetének anyagát 1993-ban The Book of Jim címen gyűjtötték egybe, amelyet a The Comics Journal a 20. század 100 legjobb képregénye közé sorolt (#71).
Woodring Mark Martinnal közösen létrehozta a rövid életű Tantalizing Stories című gyerekképregény-sorozatot, amelyben Frank karaktere először kapott főszerepet. Ezek a történetek „álomszerű logikával” működtek, és „szimbolikus vizuális nyelven” szóltak, vastag, kíméletlen rajzvonalakkal, „Walt Kelly és Salvador Dalí stílusának házasságával”. A legtöbb Frank-történet fekete-fehérben készült, de néhány színes (festett) kiemelkedett a sorból – például a Frank in the River, amelyért 1993-ban Eisner-díjra jelölték a legjobb színező kategóriában. A The Comics Journal a Frank-történeteket a #55. helyre tette a 20. század legjobb képregényeinek listáján.
Woodring dolgozott szabadúszó illusztrátorként is: adaptálta a Freaks című filmet F. Solano Lopezzel, és írt képregényeket a Star Wars és Aliens univerzumokhoz a Dark Horse Comics számára.
2005-ben új Frank kötetet adott ki (The Lute String), majd 2010-ben megjelent első, teljes terjedelmű Frank graphic novelje, a Weathercraft, amely számos „Az év legjobbja” listára felkerült. Ezt 2011 májusában követte a Congress of the Animals, és Woodring elmondta, hogy négy ilyen, 100 oldalas kötetet tervez (mint a Weathercraft és a Congress of the Animals), majd visszatér a korábbi, Jim-hez hasonló történetmeséléshez.
2010-ben a Scott Eder Galéria (Brooklyn) önálló kiállítást rendezett a Weathercraft műveiből.
2005-ben Japánban megjelent a Visions of Frank című 48 perces DVD, amely kilenc animációs rövidfilmet tartalmazott, különböző japán rendezők Frank-értelmezéseiben. Woodring csak a csomagolást tervezte, a filmek készítésébe nem szólt bele.
2010-ben bemutatták a The Lobster and the Liver: The Unique World of Jim Woodring című 93 perces dokumentumfilmet, Jonathan Howells rendezésében.
Woodring ritkán frissülő blogot is vezetett, ahol Weathercraft és Congress of the Animals munkáiból, új festményekből és egy hétlábas, működő tollszár építéséből is posztolt részleteket.
Feleségével, Mary Woodringgel közös fiuk, Maxfield, maga is képregényrajzoló: OAK című graphic noveljét a Xeric Foundation támogatásával adták ki.
2022 októberében Woodring megjelentette 400 oldalas képregény-eposzát, a One Beautiful Spring Day-t, amely különös, fametszet stílusú, tiszta fekete kontúrokkal és satírozott árnyékokkal dolgozik.
Képregénytörténészként is tevékenykedett: írt T. S. Sullivantről és más klasszikus karikaturistákról a The Comics Journal-ban, valamint interjút készített Jack Davisszel.
Woodring illusztrálta a Microsoft Comic Chat programot (egy IRC kliens, amelyet több Internet Explorer verzióhoz csomagoltak), a The Grifters 1996-os Ain’t My Lookout albumát, valamint Mika 2009-es Songs for Sorrow EP-jének borítóját és belső illusztrációit.
Képregényei hátlapján évekig hirdette saját „Jimland Novelties” nevű különc termékeit – játékokat, könyveket és furcsa készleteket (pl. motorral mozgatható békaláb, vagy saját ujjlenyomatainak elhelyezése a házadban). Olvasóinak gyakran küldött „jiva portrékat”, vagyis az ő lelkük elképzelt rajzait.
1991–1992 között illusztrálta Harvey Pekar történeteit (Snake, Watching the Media Watchers, Sheiboneth Beis Hamikdosh) az American Splendor sorozatban, valamint Dennis Eichhorn műveit (The Meaning of Life, Real Stuff).
A kilencvenes években a Dark Horse Comics számára több Aliens történetet is írt, amelyekből két gyűjtemény született: Aliens: Labyrinth (1997) és Aliens: Kidnapped (1999).
2013 novemberében megjelentette Fade című albumhoz készült Yo La Tengo-adaptációját: egy három vinyl figurából és egy animációs rövidfilmből (The Tree) álló gyűjteményt.
Woodring különös játéktervei Japánban automatákból is megvásárolhatók voltak, és amerikai képregényboltokban is elérhetők. Egy 2002-es interjúban elmondta, hogy egy időre hátat fordított a képregénynek, mert az anyagilag nem volt kifizetődő, és inkább a festészetre koncentrált – de az évtized végén visszatért, és két új graphic novelt készített.
1970-ben érettségizett, majd beiratkozott a Glendale Junior College-ra, de mindössze két hónap után otthagyta. Ekkor történt élete legmeghatározóbb hallucinációja egy művészettörténeti órán:
„Ez a látomás sokkal érdekesebb volt, mint az óra. Úgy éreztem, hogy ez a kép áttört a vetítővásznon, csak azért, hogy közölje velem: máshol van a helyem. Úgy gondoltam, ez a kép rengeteget fáradozott azért, hogy eljusson oda, abba a terembe, megvárja, amíg elsötétül a vászon, és akkor megjelenjen, hogy ‘menj!’ – úgyhogy mentem is.” - Jim Woodring
Woodring ezután otthagyta az iskolát, és másfél évig kukásként dolgozott. Ez idő alatt súlyos alkoholproblémái alakultak ki, ami mintegy nyolc évig tartott. Később abbahagyta az ivást, mert úgy érezte, akadályozza művészi fejlődését.
1979-ben barátja, John Dorman rábeszélte, hogy vállaljon munkát a Ruby-Spears animációs stúdiónál. Ott storyboardokat készített a gyártási időszakban, és prezentációs anyagokat az év többi részében. Dolgozott olyan rajzfilmsorozatokon, mint a Mister T, Rubik the Amazing Cube és Turbo Teen – később gyakran viccelődött azzal, hogy ezek voltak „a valaha készült legrosszabb rajzfilmek”. Itt ismerkedett meg és barátkozott össze a legendás képregényművészekkel, Gil Kane-nel és Jack Kirbyvel, akik ekkorra szintén kiábrándultak a képregényiparból, és animációban dolgoztak.
A Ruby-Spearsnél töltött idő alatt kezdte el önállóan kiadni a Jim című antológiát, amely képregényeket, álomrajzokat és szabad stílusú írásokat tartalmazott, és amelyet „autonaplónak” nevezett. 1986-ban Gil Kane bemutatta őt Gary Grothnak, a Fantagraphics Books kiadónál, amely még abban az évben rendszeresen megjelentette a Jim-et. Bár a sorozat mérsékelt példányszámban fogyott, kritikai elismerést aratott, és Woodring főállású képregényrajzoló lett.
A Jim lapjain indult el az abszurd, szavak nélküli „Frank” című sorozata, amely később a legismertebb munkájává vált, és 1996-tól önálló címet kapott. A Jim első két kötetének anyagát 1993-ban The Book of Jim címen gyűjtötték egybe, amelyet a The Comics Journal a 20. század 100 legjobb képregénye közé sorolt (#71).
Woodring Mark Martinnal közösen létrehozta a rövid életű Tantalizing Stories című gyerekképregény-sorozatot, amelyben Frank karaktere először kapott főszerepet. Ezek a történetek „álomszerű logikával” működtek, és „szimbolikus vizuális nyelven” szóltak, vastag, kíméletlen rajzvonalakkal, „Walt Kelly és Salvador Dalí stílusának házasságával”. A legtöbb Frank-történet fekete-fehérben készült, de néhány színes (festett) kiemelkedett a sorból – például a Frank in the River, amelyért 1993-ban Eisner-díjra jelölték a legjobb színező kategóriában. A The Comics Journal a Frank-történeteket a #55. helyre tette a 20. század legjobb képregényeinek listáján.
Woodring dolgozott szabadúszó illusztrátorként is: adaptálta a Freaks című filmet F. Solano Lopezzel, és írt képregényeket a Star Wars és Aliens univerzumokhoz a Dark Horse Comics számára.
2005-ben új Frank kötetet adott ki (The Lute String), majd 2010-ben megjelent első, teljes terjedelmű Frank graphic novelje, a Weathercraft, amely számos „Az év legjobbja” listára felkerült. Ezt 2011 májusában követte a Congress of the Animals, és Woodring elmondta, hogy négy ilyen, 100 oldalas kötetet tervez (mint a Weathercraft és a Congress of the Animals), majd visszatér a korábbi, Jim-hez hasonló történetmeséléshez.
2010-ben a Scott Eder Galéria (Brooklyn) önálló kiállítást rendezett a Weathercraft műveiből.
2005-ben Japánban megjelent a Visions of Frank című 48 perces DVD, amely kilenc animációs rövidfilmet tartalmazott, különböző japán rendezők Frank-értelmezéseiben. Woodring csak a csomagolást tervezte, a filmek készítésébe nem szólt bele.
2010-ben bemutatták a The Lobster and the Liver: The Unique World of Jim Woodring című 93 perces dokumentumfilmet, Jonathan Howells rendezésében.
Woodring ritkán frissülő blogot is vezetett, ahol Weathercraft és Congress of the Animals munkáiból, új festményekből és egy hétlábas, működő tollszár építéséből is posztolt részleteket.
Feleségével, Mary Woodringgel közös fiuk, Maxfield, maga is képregényrajzoló: OAK című graphic noveljét a Xeric Foundation támogatásával adták ki.
2022 októberében Woodring megjelentette 400 oldalas képregény-eposzát, a One Beautiful Spring Day-t, amely különös, fametszet stílusú, tiszta fekete kontúrokkal és satírozott árnyékokkal dolgozik.
Képregénytörténészként is tevékenykedett: írt T. S. Sullivantről és más klasszikus karikaturistákról a The Comics Journal-ban, valamint interjút készített Jack Davisszel.
Woodring illusztrálta a Microsoft Comic Chat programot (egy IRC kliens, amelyet több Internet Explorer verzióhoz csomagoltak), a The Grifters 1996-os Ain’t My Lookout albumát, valamint Mika 2009-es Songs for Sorrow EP-jének borítóját és belső illusztrációit.
Képregényei hátlapján évekig hirdette saját „Jimland Novelties” nevű különc termékeit – játékokat, könyveket és furcsa készleteket (pl. motorral mozgatható békaláb, vagy saját ujjlenyomatainak elhelyezése a házadban). Olvasóinak gyakran küldött „jiva portrékat”, vagyis az ő lelkük elképzelt rajzait.
1991–1992 között illusztrálta Harvey Pekar történeteit (Snake, Watching the Media Watchers, Sheiboneth Beis Hamikdosh) az American Splendor sorozatban, valamint Dennis Eichhorn műveit (The Meaning of Life, Real Stuff).
A kilencvenes években a Dark Horse Comics számára több Aliens történetet is írt, amelyekből két gyűjtemény született: Aliens: Labyrinth (1997) és Aliens: Kidnapped (1999).
2013 novemberében megjelentette Fade című albumhoz készült Yo La Tengo-adaptációját: egy három vinyl figurából és egy animációs rövidfilmből (The Tree) álló gyűjteményt.
Woodring különös játéktervei Japánban automatákból is megvásárolhatók voltak, és amerikai képregényboltokban is elérhetők. Egy 2002-es interjúban elmondta, hogy egy időre hátat fordított a képregénynek, mert az anyagilag nem volt kifizetődő, és inkább a festészetre koncentrált – de az évtized végén visszatért, és két új graphic novelt készített.
Született
1952. október 11.
Los Angeles, Amerikai Egyesült Államok
Los Angeles, Amerikai Egyesült Államok
