Todd McFarlane
kanadai
64 éves
Will Carlton
Todd McFarlane (született 1961. március 16-án) kanadai képregényalkotó, aki legismertebb munkáiról a Pókember című sorozat illusztrátora és a Spawn című szuperhős-horror-fantasy sorozat alkotójaként, írójaként és illusztrátoraként, valamint az Image Comics jelenlegi elnöke és egyik társalapítója.
Az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején McFarlane a képregények szupersztárjává vált, a Marvel Comics Pókember-franchise-án végzett, nagy példányszámú munkájával, amelyben ő volt az, aki először ábrázolta Venom karakterét. 1992-ben segített megalapítani az Image Comicsot, előrántva a középiskolai portfóliójából az okkult antihős Spawn karakterét, és frissítve azt az 1990-es évekre. Az első szám 1,7 millió példányban kelt el, amely 2007-es adatok szerint még mindig rekordot jelent egy független képregény esetében. A karakter népszerűsége az 1990-es években egy trendet is elindított a saját alkotók által készített képregények piacán.
Miután 1998 februárjában (a Spawn 70. számával) abbahagyta a Spawn inkeri feladatait, McFarlane ritkábban illusztrált képregényeket, inkább vállalkozói törekvéseire összpontosított, mint a McFarlane Toys és a Todd McFarlane Entertainment, egy film- és animációs stúdió alapítására. 2006 szeptemberében bejelentették, hogy McFarlane lesz az újonnan alapított 38 Studios művészeti igazgatója, amelyet Curt Schilling, a Major League Baseball egyik dobója alapított. McFarlane korábban társtulajdonosa volt a National Hockey League Edmonton Oilers csapatának, de eladta részvényeit Daryl Katznak. Emellett híres rekordokat döntő baseballok gyűjtője.
Mint filmrendező, ő készítette el a 1997-es Spawn filmadaptációt Michael Jai White főszereplésével. Rendezői debütálása a reboot filmben lesz, amelyben Jamie Foxx szerepel.
Todd McFarlane 1961. március 16-án született Calgaryban, Alberta tartományban, Kanadában, Bob és Sherlee McFarlane gyermekeként. Ő a harmadik három fiú közül, ami McFarlane szerint hozzájárult a versenyszelleméhez. Bob a nyomdai iparban dolgozott, ezért ott keresett munkát, ahol tudott, és ennek következtében McFarlane gyermekkora alatt a család harminc különböző helyen élt, Albertától Kaliforniáig.
McFarlane korán elkezdett rajzolni hobbiként, és érdeklődést mutatott a képregények iránt, amennyit csak tudott, összegyűjtött belőlük, és tőlük tanult meg rajzolni. A kedvenc képregényalkotói között voltak John Byrne, Jack Kirby, Frank Miller és George Pérez, valamint Alan Moore írásai. (John Parker a ComicsAlliance-tól azt is megjegyezte, hogy Walt Simonson hatása is érezhető McFarlane munkáiban.) McFarlane a Spawn karakterét 16 éves korában hozta létre, és "számtalan órát" töltött annak tökéletesítésével, hogy a karakter vizuális megjelenése minden egyes elemét kidolgozza.
Egy napon, miközben a tizenkettedik osztályban a Calgary-i William Aberhart Gimnáziumban járt, McFarlane, aki a Calgary Cardinals csapatának pályamunkása volt, a lelátón állva találkozott egy 13 éves kilencedikes diáklánnyal, Wanda Kolomyjec-csel, aki a csapat ütő lánya volt. A két fiatal összejött, ami Wanda apjának ellenvetéseit váltotta ki, aki túl fiatalnak tartotta McFarlane-t, de idővel McFarlane elnyerte a férfi rokonszenvét.
Középiskola után McFarlane baseball próbajátékokra ment a Gonzaga Egyetemre. Bár jó mezőnyjátékos és gyors volt, nem volt jó ütő. Ráadásul nem tudta megfizetni a Gonzagát, ezért egy évet a Spokane Falls Community College-ban töltött, miközben a kapcsolata Wandával hosszú távúvá vált. 1981-ben McFarlane elkezdett járni az Eastern Washington University (EWU) egyetemére baseball ösztöndíjjal, és egy önálló programot tervezett grafikával és művészettel. Gyakorlati célja az volt, hogy csatlakozzon apjához a nyomdai iparban Calgaryban, de álma mindig is a képregényalkotás volt. Az egyetemi kampuszon részmunkaidőben takarítóként dolgozott, mivel ösztöndíja munkát igényelt az egyetemen, és hétvégenként egy Comic Rack nevű képregényboltban dolgozott, esténként pedig két órát szánt arra, hogy gyakorolja a képregényrajzolást.
A professzionális baseball karrierje után, miután súlyos bokasérülést szenvedett a junior évében, egy Washington State University elleni meccsen, McFarlane inkább a rajzolásra koncentrált, a képregényboltban dolgozott, hogy finanszírozza tanulmányait, és egy Cheney-i lakóparkban élt Wandával, aki hozzá költözött és szintén az EWU-n tanult. 1984-ben, egy évvel a sérülése után, McFarlane utolsó esélye, hogy profi baseball játékos legyen, a Toronto Blue Jays farmcsapatánál volt Medicine Hatben, Alberta tartományban, de végül az utolsó helyet foglalta el a csapatban, ezzel lezárva a profi baseball pályafutását. McFarlane ugyanebben az évben szerzett bachelor diplomát. Spokane-ben maradt, míg Wanda befejezte a diplomáját. Wanda egyébként segített a Spawn karakterének kitalálásában és a történetek szerkesztésében.
Még az egyetemen McFarlane elkezdett havonta 30–40 csomagot küldeni bejegyzésekkel a képregény szerkesztőknek, ami egy év és fél alatt összesen több mint 700 bejegyzést eredményezett, melyek többsége pin-up illusztráció volt. A felükre nem érkezett válasz, míg a másik felük elutasító leveleket hozott, de néhány szerkesztőtől építő jellegű kritikát kapott. Az egyikük, a DC Comics Sal Amendola, adott McFarlane-nek egy próbafogást, hogy felmérje McFarlane oldalról oldalra történő mesélési képességét. Amendola tanácsa, miszerint McFarlane bejegyzéseinek a pin-up-ok helyett inkább oldalról oldalra történő történetmesélésre kellene összpontosítaniuk, arra ösztönözte McFarlane-t, hogy készítsen egy ötoldalas Coyote mintát, amelyet először az Uncanny X-Men szerkesztőjének, Ann Nocentinek küldött el a Marvel Comics-nál. Nocenti továbbadta ezt Archie Goodwin és Jo Duffy, az Epic Comics kiadó szerkesztőinek, akik a Coyotét kiadó Marvel impringen keresztül átadták a Coyote alkotójának, Steve Englehart-nek, aki 1984-ben felvette a kapcsolatot McFarlane-nel, és felajánlotta neki első képregényes munkáját: egy hátsó történetet a Coyote #11 számában.
McFarlane hamarosan mind a DC-nél, mind a Marvelnél elkezdett dolgozni, első nagyobb munkáját a DC Infinity, Inc. két éves futásában (1985–1987) végezte. 1987-ben McFarlane illusztrálta a Detective Comics négy részes "Batman: Year Two" történetének utolsó három számát. Ezt követően a Marvel Incredible Hulk-ján dolgozott 1987-től 1988-ig, Peter David íróval együtt.
1988-ban McFarlane csatlakozott David Michelinie íróhoz a Marvel The Amazing Spider-Man című sorozatában, az 298. számnál kezdve, ahol a borító előzetes vázlatát az egyik Incredible Hulk oldal hátuljára rajzolta. McFarlane figyelmet kapott a dinamikusabb pózokért, amelyekben ábrázolta Spider-Man légi hálószárnyalását, a maszkja szemének megnagyobbítását és a részletesebb megjelenítést a művészetében. Különösen figyelemre méltó volt a részletes háló, amelyet Spider-Man karaktere kapott. Míg korábban a hálót lényegében X-ek sorozataként ábrázolták két vonal között, McFarlane azt sokkal részletesebbé tette, több egyes szálat adva hozzá, amit "spagetti hálózásnak" neveztek. (Valószínűleg McFarlane-t befolyásolta Arthur Adams művész, akinek Spider-Man vizuális koncepciója nagy szemű maszkot, részletesebb hálót és hajlékonyabb pózokat tartalmazott a hálózó szárnyalás közben, amit láthatunk a Web of Spider-Man Annual #2 számában, 1986 júniusában – körülbelül másfél évvel McFarlane első Spider-Man munkája előtt.) McFarlane megrajzolta Eddie Brock első teljes megjelenését, a Venom nevű gonosz figura eredeti változatát. Őt tartják a karakter egyik alkotójának, bár ez a képregényiparban vitatott téma (lásd: Eddie Brock: Létrehozás és koncepció).
McFarlane munkája az Amazing Spider-Man-ben ipari sztárrá tette őt. Például az Amazing Spider-Man 313. számának borítója, amelyért eredetileg 700 dollárt kapott 1989-ben, 2010-ben 71 200 dollárért kelt el. McFarlane részletgazdag stílusát egyes kritikusok, például a Comics Journal főszerkesztője, Gary Groth így kommentálta egy 2017-es interjúban: "Nincs semmiféle autentikus erénye vizuális stílusként. A munkája annyira túldíszített, hogy elrejti azt a tényt, hogy a kompozíció kaotikus és zsúfolt, olyannyira, hogy szinte olvashatatlan. Soha nem tanulta meg a képregények mesterségét – csak nagyon jól megjátszotta."
Az Amazing Spider-Man-en való futása alatt McFarlane egyre inkább csalódott volt a munkája feletti irányítás hiányában, mivel szeretett volna több beleszólást a történetek irányításába. Elkezdett elmulasztani határidőket, és néhány számban vendégművészeket kellett hozni helyette. 1990-ben, miután 28 számot dolgozott meg az Amazing Spider-Man-en, McFarlane elmondta Jim Salicrup szerkesztőnek, hogy saját történeteket akar írni, és a 328. szám után elhagyja a sorozatot, amely az év "Acts of Vengeance" keresztény történetének része volt. 2012 júliusában a szám borítójának eredeti műalkotása, amelyen Spider-Man elintézi Hulkot, rekordot döntött és 657 250 dollárért kelt el, amely az amerikai képregények műalkotásai közül a legmagasabb ár volt. McFarlane-t Erik Larsen váltotta az Amazing Spider-Man sorozatban, aki a jövőbeli Image Comics társalapítója lett.
McFarlane, hogy elégedett legyen, új, cím nélküli Spider-Man sorozatot kapott, amelyet ő írt és rajzolt. A Spider-Man #1 (1990. augusztus) 2,5 millió példányban kelt el, főként a variáns borítók miatt, amelyekkel a Marvel, hogy kihasználja McFarlane népszerűségét, többféle kiadást is publikált, ösztönözve a gyűjtőket, hogy több példányt vásároljanak. Ez a gyakorlat a 1990-es évek képregény spekulációs buborékja volt, amely később az évtizedben kipukkadt. McFarlane, akinek akkoriban szülei nem tudták, évi körülbelül egy millió dollárt keresett. McFarlane az első 16 szám közül 15-öt írt és illusztrált, sok számában más népszerű Marvel karakterek, mint Wolverine és Ghost Rider vendégszerepeltek.
Bár művészként elismerték, David Wallace a Comics Bulletin-ből azt írta, hogy sokan McFarlane írását "nyersnek, kifinomulatlannak és önelégültnek" találták, és megkérdőjelezték, hogy vajon bölcs dolog volt-e lehetővé tenni számára egy új Spider-Man sorozat írását. Ugyanakkor az editorial problémákat tapasztalt McFarlane történeteinek sötét tónusával, kezdve az alapító "Torment" történettel, amelyben a hüllős Lizard gonosztevő egy kegyetlenebb változata jelenik meg, Calypso voodoo papnő irányítása alatt. Az ezt követő történetek, mint a "Masques" Spider-Man-t a démoni Hobgoblin-nal szemben állítják, míg a "Perceptions" egy olyan történet, amelyben Spider-Man a rendőrségi korrupcióval, gyermeki erőszakkal és gyilkossággal szembesül (ami utalás arra a munkára, amit később a Spawn-ban végzett), olyan üzletekhez vezetett, amelyek megtagadták a könyv árusítását. Ez tovább növelte a feszültséget McFarlane és az editorial között, akik a Spider-Man-t egy történelmileg vidám karakternek tekintették, amit fiatal olvasóknak szántak. Jim Salicrup szerkesztő különösen számos kompromisszumot kényszerült hozni McFarlane munkájával kapcsolatban, beleértve McFarlane kisebb kosztümváltoztatásait az összes többi Spidey képregény vonalán, korlátozva a történeteihez választott gonosztevők körét, és erős nézeteltéréseket kezelve a Mary Jane Watson karakterének kezelésével kapcsolatban. Ez megterhelte McFarlane és Salicrup kapcsolatát, amit a könyv levelezési oldalán megjelenő sok nyilvános nézeteltérés is tükrözött. Végül McFarlane határidők iránti figyelme ismét megingott, és kihagyta a sorozat 15. számát. Az utolsó szám, amelyet készített, a #16 (1991. november), egy X-Force keresztárok történetéhez tartozott, és kreatív nézeteltéréseket eredményezett az új szerkesztővel, Danny Fingeroth-val. McFarlane és a szerkesztő Tom DeFalco a 2000-es "The Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane" című dokumentumfilmben úgy nyilatkoztak, hogy a távozásához vezető problémák között szerepelt egy panel cenzúrázása, amelyben a karakter Juggernaut szemét egy karddal szúrták ki. DeFalco támogatta a panel szerkesztését, mert "helytelennek" találta, míg McFarlane "őrültségnek" nevezte, és azt állította, hogy az ilyen grafikus látványok mindennaposak a Marvel könyveiben. Ekkor McFarlane csalódott volt az editorial beavatkozásával, és távozott a cégtől, kissé negatív légkörben. Wallace szerint "McFarlane Spider-Man-évi ötödszörös számait mostanra (talán kissé igazságtalanul) olyan címekkel emlegetik, mint az X-Force, mint a 1990-es évek képregényeiben rejlő minden probléma megtestesítőjét, és az ő készpénz-hajtó megközelítésük a spekulációs piac felvirágzására az iparág majdnem összeomlását eredményezte."
McFarlane ezután hat másik népszerű művésszel együtt megalapította az Image Comics-ot, egy olyan kiadói céget, amely alatt mindegyikük birtokolta saját kiadóját. McFarlane stúdiója, a Todd McFarlane Productions, Inc. (TMP) adta ki saját alkotását, a misztikus témájú Spawn-t, amelyet McFarlane írt és rajzolt. A Spawn volt az Image második kiadványa, amely Rob Liefeld Youngblood című sorozata után, a megelőző hónapban jelent meg. A Spawn #1 1992 májusában jelent meg, és 1,7 millió példányban kelt el; 2007-re ez továbbra is rekordot jelentett egy független képregény eladásában.
A művészeti képességeit éles kritikák érték íróként, ezért McFarlane elismert írókat szerződtetett, hogy vendégként írják meg a 8-11. számokat, köztük Alan Moore-t, Neil Gaimant, Dave Simet és Frank Millert. Későbbi írók, akiket McFarlane a sorozatban alkalmazott, többek között Grant Morrison, Andrew Grossberg és Tom Orzechowski voltak. Greg Capullo több számot is vendég művészként rajzolt, és a 26. számtól rendszeres művész lett, miközben McFarlane maradt az író és tuskör, egészen a 70. számig. A sorozat továbbra is sikeres volt, és 1993-ban a Wizard magazin a Spawn-t "a legjobban eladott képregénynek" nyilvánította, amelyet folyamatosan publikálnak.
Az Image korai éveiben a cég sok iparági kritikát kapott, főleg üzleti gyakorlatával kapcsolatban, beleértve a késlekedő kiadásokat, és a művészek hangsúlyosabb szerepét a történetmesélésnél. Az egyik kritikus McFarlane egykori Hulk munkatársa, író Peter David volt. Ez a nyilvános vita csúcspontja volt egy Philadelphia Comicfest 1993 októberében tartott vitában, amelyet George Pérez művész moderált. McFarlane azt mondta, hogy az Image nem kapott igazságos bánásmódot a médiától, különösen David részéről. A három bíró, Maggie Thompson, a Comics Buyer's Guide szerkesztője, William Christensen a Wizard Press-től és John Danovich a Hero Illustrated magazintól, 2–1 arányban David mellett szavaztak, Danovich döntetlennek ítélte a vitát.
1994-ben McFarlane és a DC Comics közösen dolgoztak egy interképregény crossover-en, mindkét cég kiadott egy-egy könyvet Batman és Spawn szereplésével. Az első könyv, a Batman-Spawn: War Devil, Doug Moench, Chuck Dixon és Alan Grant írásában, Klaus Janson rajzaival jelent meg a DC-nél. Ezt követte a Spawn/Batman, amelyet Frank Miller írt és McFarlane rajzolt. Abban az évben ért véget McFarlane rendszeres írói és rajzolói szerepe a Spawn-ban. Az első szám, amit már nem ő rajzolt, a 16. szám volt, amelyet Greg Capullo készített. A négy vendégíró mellett a 16. szám volt az első olyan szám, amelyben McFarlane nem volt a rendszeres író, mert ez volt az első három részes történet, amelyet Grant Morrison írt. Az ezt követő évtizedekben McFarlane más írókat, például Brian Holguin-t és David Hine-t, valamint művészeket, mint Whilce Portacio, Angel Medina és Philip Tan alkalmazott. McFarlane alkalmanként hozzájárult történeti ötletekkel, és borítókat tuskázott. Időnként visszatért a belső művészként, és néhány évig álnéven írta a sorozatot, hogy felkeltse az érdeklődést, miközben azt a látszatot keltette, hogy új tehetségeket vonnak be a könyv gyártásába.
2006-ban McFarlane bejelentette a Spawn/Batman új verzióját Greg Capullóval, amit McFarlane írt és tuskázott, és amely Jack Kirby előtt tisztelgett. Ekkor ismét aktívan részt kezdett venni a képregénykiadásban, és kiadta a Spawn képregények gyűjteményeit trade paperback formában. A Spawn Collection Volume 1, amely az első 12 számot tartalmazza (a 9. számot Neil Gaimannal kapcsolatos jogdíjproblémák, és a 10. számot Dave Sim ígéretének betartása miatt nem tartalmazza), 2005 decemberében jelent meg. Az első kötet mérsékelt sikerrel szerepelt, a legjobb 100 grafikus regények között 17. helyezést ért el, és 3 227 előrendelt példányt adott el.
2008-ban McFarlane visszatért, hogy a visszatérő író, Brian Holguin mellett közösen kitalálja a sorozatot, kezdve a 185. számmal. A könyv túlélte a képregény spekulációs buborék kipukkadását, de eladása ingadozott, sosem érte el a 90-es évek eladási számát. Bár továbbra is megjelenik, a Diamond Top 300 listán való szereplése a 2000-es évek közepétől időszakosan csökkent. Ennek ellenére Shea Hennum, a Paste magazin munkatársa megjegyezte a sorozatról: "Ez egy olyan könyv, amit egy ideig az emberek a karakter miatt vásároltak, nem a készítő miatt. Olyanná vált, mint egy intézmény, ahogyan egy képregény."
A Haunt, egy McFarlane és Robert Kirkman közösen létrehozott folytatásos sorozat 2007-ben jelent meg, és 2009. október 7-én indult. A képregényt eredetileg Kirkman írta, Ryan Ottley rajzolta, McFarlane tuskázta, és Greg Capullo készítette a vázlatokat. McFarlane hozzájárult néhány szám rajzolásához, és közösen írta a 28. számot, a sorozat befejező epizódját Joe Casey-vel, aki Kirkman helyére került.
2019-ben McFarlane írta és rajzolta a Spawn #301-et, ezzel túllépve Dave Sim 300 számot megért Cerebus sorozatát, mint a leghosszabb ideig futó, saját tulajdonú képregény sorozat. A könyvet 2019. október 2-án adták ki, és McFarlane bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe, amely elismerést október 5-én, a New York Comic Con során kapott. A San Diego Comic-Con 2022-es eseményén bejelentették, hogy McFarlane új Batman/Spawn crossover-t ír, Greg Capullóval mint művésszel, és a kiadás dátuma 2022. decemberére esik.
Todd McFarlane Productions számos Spawn mellékszálat és mini-sorozatot adott ki. Ő egyre inkább az egyéb vállalkozásaira koncentrált, ami sporadikussá tette az illusztrátori munkáját. 1994-ben McFarlane megalapította a Todd Toys játékgyártó céget, kezdetben a Spawn karakterek gyűjthető akciófiguráinak értékesítésére. Három hónap alatt a cég több mint 2,2 millió figurát adott el az Egyesült Államokban. Miután a Mattel leállítást kérő felszólítást küldött, hivatkozva egy Mattel Barbie sorozatában szereplő férfi baba nevére, Toddra, McFarlane átnevezte a céget McFarlane Toys-ra. A cég figuravonalai gyorsan kibővültek olyan népszerű kulturális ikonokkal, mint a Kiss zenekar tagjai, a Texas Chainsaw Massacre filmfranchise karakterei, a The X-Files sorozat szereplői, valamint sportolók, mint Terrell Owens. 1999-re a cég több mint 6 millió akciófigurát adott el. 2017-re a cég az Egyesült Államok ötödik legnagyobb akciófigura gyártójává vált.
Todd McFarlane készítette az album borítót az Iced Earth 1996-os Spawn-alapú koncepcióalbumához, a The Dark Saga-hoz, valamint a Korn 1998-as harmadik stúdióalbumához, a Follow the Leader-hez.
Ugyanebben az évben McFarlane megalapította a Todd McFarlane Entertainment filmet és animációt készítő stúdiót. Az New Line Cinemával való együttműködésben elkészítették az 1997-es Spawn filmet és egy új Spawn filmet, amelyet 2008-ra terveztek. A Spawn film bár kritikailag elmarasztalták, mérsékelt kasszasiker lett, 54,8 millió dollárt keresett az Egyesült Államokban és közel 33 millió dollárt világszerte, egy 40 millió dolláros költségvetéssel szemben. A Todd McFarlane Entertainment készítette a Todd McFarlane's Spawn című animációs sorozatot is (amelyben Keith David szinkronizálta a főszereplőt), amely 1997 és 1999 között volt látható az HBO-n. Ed Bark, a Dallas Morning News kritikusa a sorozatot „nagyon kellemetlen élménynek” nevezte, és azt kérdezte, hogy „miért akarna bárki is egy ilyen könyörtelenül borongós, brutális, dehumanizáló élményt átérezni.” Ennek ellenére az animációs sorozat elnyerte az 1998-as Primetime Emmy-díjat, az Outstanding Achievement in Animation kategóriában.
A stúdió számos zenei videót és más animációkat is készített, többek között:
1998: Pearl Jam – „Do the Evolution” – A Rolling Stone ezt a videót felvette a 2012-es „A legjobb animált zenei videók” listájára.
1999: KoЯn – „Freak on a Leash” – Ez a videó február 9-én debütált az MTV Total Request Live műsorában, és február 25-én elérte az első helyet. A videó elnyerte a Grammy-díjat a Legjobb Rövid Formátumú Zenei Videó kategóriában, és a 1999-es Metal Edge Readers' Choice Award-ot is a Zenei Videó Évéért.
2002: The Dangerous Lives of Altar Boys – McFarlane készítette a film animált szekvenciáit, amelyben a főszereplők, Tim és Francis, izmos harcosokká képzelik el magukat.
2006: Disturbed – „Land of Confusion” – McFarlane, aki Greg Capullóval dolgozott a 2005-ös Ten Thousand Fists album borítóján, elkészítette a zenekar Genesis-feldolgozásának animált videóját.
2022: Ozzy Osbourne – „Patient Number 9” – McFarlane társrendezte M. Wartellával.
2003 októberében jelent meg a Swollen Members Heavy című albuma, melynek kanadai és nemzetközi borítóját McFarlane illusztrálta.
2011. július 21-én, a San Diego Comic-Conon, McFarlane és Stan Lee bemutatták új képregényüket, a Blood Red Dragon-t, amely a zenész Yoshiki közreműködésével készült, és egy fikcionált változatát ábrázolja őt.
McFarlane és a Boston Red Sox dobója, Curt Schilling megalapították a 38 Studios nevű játékkészítő stúdiót (korábban Green Monster Games), hogy szerepjátékokat készítsenek, McFarlane irányításával, aki az art directionért felelt.
2012 februárjában a cég kiadta egyetlen játékát, a Kingdoms of Amalur: Reckoning-t, amely mérsékelt sikert aratott, de 2012 május végére a cég megszüntette működését pénzügyi problémák miatt, és csődeljárást indított.
McFarlane több művész egyikeként illusztrált egy változatos borítót Kirkman The Walking Dead No. 100-as számához, amelyet 2012. július 11-én adtak ki a San Diego Comic-Conon.
2017 júliusában a Blumhouse Productions bejelentette, hogy McFarlane fogja rendezni a King Spawn-t. McFarlane ekkor már megírta az első vázlatot. 2018 májusában bejelentették, hogy Jamie Foxx fogja alakítani a főszereplőt. 2018 júliusában arról számoltak be, hogy Jeremy Renner is szerepelni fog a filmben Detective Twitch szerepében. 2018. október 25-én bejelentették, hogy a forgatás 2019 júniusában kezdődik, de végül elhalasztották egy későbbi időpontra. 2021 augusztusában arról számoltak be, hogy Brian Tucker, a Broken City című film forgatókönyvírója átírja McFarlane forgatókönyvét.
2021 novemberében McFarlane elindította a McFarlane Films televíziós fejlesztési és produkciós ágazatát, amely első látási jogot szerződött a wiip produkciós céggel. 2021 novemberéig a cég három műsort fejlesztett: egy Spawn spin-offot, a Sam Twitch-t; a stop-motion animált eseménysorozatot, a McFarland-t; és a Sean Lewis képregényének élőszereplős adaptációját, a Thumbs-ot.
Todd McFarlane (született 1961. március 16-án) kanadai képregényalkotó, aki legismertebb munkáiról a Pókember című sorozat illusztrátora és a Spawn című szuperhős-horror-fantasy sorozat alkotójaként, írójaként és illusztrátoraként, valamint az Image Comics jelenlegi elnöke és egyik társalapítója.
Az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején McFarlane a képregények szupersztárjává vált, a Marvel Comics Pókember-franchise-án végzett, nagy példányszámú munkájával, amelyben ő volt az, aki először ábrázolta Venom karakterét. 1992-ben segített megalapítani az Image Comicsot, előrántva a középiskolai portfóliójából az okkult antihős Spawn karakterét, és frissítve azt az 1990-es évekre. Az első szám 1,7 millió példányban kelt el, amely 2007-es adatok szerint még mindig rekordot jelent egy független képregény esetében. A karakter népszerűsége az 1990-es években egy trendet is elindított a saját alkotók által készített képregények piacán.
Miután 1998 februárjában (a Spawn 70. számával) abbahagyta a Spawn inkeri feladatait, McFarlane ritkábban illusztrált képregényeket, inkább vállalkozói törekvéseire összpontosított, mint a McFarlane Toys és a Todd McFarlane Entertainment, egy film- és animációs stúdió alapítására. 2006 szeptemberében bejelentették, hogy McFarlane lesz az újonnan alapított 38 Studios művészeti igazgatója, amelyet Curt Schilling, a Major League Baseball egyik dobója alapított. McFarlane korábban társtulajdonosa volt a National Hockey League Edmonton Oilers csapatának, de eladta részvényeit Daryl Katznak. Emellett híres rekordokat döntő baseballok gyűjtője.
Mint filmrendező, ő készítette el a 1997-es Spawn filmadaptációt Michael Jai White főszereplésével. Rendezői debütálása a reboot filmben lesz, amelyben Jamie Foxx szerepel.
Todd McFarlane 1961. március 16-án született Calgaryban, Alberta tartományban, Kanadában, Bob és Sherlee McFarlane gyermekeként. Ő a harmadik három fiú közül, ami McFarlane szerint hozzájárult a versenyszelleméhez. Bob a nyomdai iparban dolgozott, ezért ott keresett munkát, ahol tudott, és ennek következtében McFarlane gyermekkora alatt a család harminc különböző helyen élt, Albertától Kaliforniáig.
McFarlane korán elkezdett rajzolni hobbiként, és érdeklődést mutatott a képregények iránt, amennyit csak tudott, összegyűjtött belőlük, és tőlük tanult meg rajzolni. A kedvenc képregényalkotói között voltak John Byrne, Jack Kirby, Frank Miller és George Pérez, valamint Alan Moore írásai. (John Parker a ComicsAlliance-tól azt is megjegyezte, hogy Walt Simonson hatása is érezhető McFarlane munkáiban.) McFarlane a Spawn karakterét 16 éves korában hozta létre, és "számtalan órát" töltött annak tökéletesítésével, hogy a karakter vizuális megjelenése minden egyes elemét kidolgozza.
Egy napon, miközben a tizenkettedik osztályban a Calgary-i William Aberhart Gimnáziumban járt, McFarlane, aki a Calgary Cardinals csapatának pályamunkása volt, a lelátón állva találkozott egy 13 éves kilencedikes diáklánnyal, Wanda Kolomyjec-csel, aki a csapat ütő lánya volt. A két fiatal összejött, ami Wanda apjának ellenvetéseit váltotta ki, aki túl fiatalnak tartotta McFarlane-t, de idővel McFarlane elnyerte a férfi rokonszenvét.
Középiskola után McFarlane baseball próbajátékokra ment a Gonzaga Egyetemre. Bár jó mezőnyjátékos és gyors volt, nem volt jó ütő. Ráadásul nem tudta megfizetni a Gonzagát, ezért egy évet a Spokane Falls Community College-ban töltött, miközben a kapcsolata Wandával hosszú távúvá vált. 1981-ben McFarlane elkezdett járni az Eastern Washington University (EWU) egyetemére baseball ösztöndíjjal, és egy önálló programot tervezett grafikával és művészettel. Gyakorlati célja az volt, hogy csatlakozzon apjához a nyomdai iparban Calgaryban, de álma mindig is a képregényalkotás volt. Az egyetemi kampuszon részmunkaidőben takarítóként dolgozott, mivel ösztöndíja munkát igényelt az egyetemen, és hétvégenként egy Comic Rack nevű képregényboltban dolgozott, esténként pedig két órát szánt arra, hogy gyakorolja a képregényrajzolást.
A professzionális baseball karrierje után, miután súlyos bokasérülést szenvedett a junior évében, egy Washington State University elleni meccsen, McFarlane inkább a rajzolásra koncentrált, a képregényboltban dolgozott, hogy finanszírozza tanulmányait, és egy Cheney-i lakóparkban élt Wandával, aki hozzá költözött és szintén az EWU-n tanult. 1984-ben, egy évvel a sérülése után, McFarlane utolsó esélye, hogy profi baseball játékos legyen, a Toronto Blue Jays farmcsapatánál volt Medicine Hatben, Alberta tartományban, de végül az utolsó helyet foglalta el a csapatban, ezzel lezárva a profi baseball pályafutását. McFarlane ugyanebben az évben szerzett bachelor diplomát. Spokane-ben maradt, míg Wanda befejezte a diplomáját. Wanda egyébként segített a Spawn karakterének kitalálásában és a történetek szerkesztésében.
Még az egyetemen McFarlane elkezdett havonta 30–40 csomagot küldeni bejegyzésekkel a képregény szerkesztőknek, ami egy év és fél alatt összesen több mint 700 bejegyzést eredményezett, melyek többsége pin-up illusztráció volt. A felükre nem érkezett válasz, míg a másik felük elutasító leveleket hozott, de néhány szerkesztőtől építő jellegű kritikát kapott. Az egyikük, a DC Comics Sal Amendola, adott McFarlane-nek egy próbafogást, hogy felmérje McFarlane oldalról oldalra történő mesélési képességét. Amendola tanácsa, miszerint McFarlane bejegyzéseinek a pin-up-ok helyett inkább oldalról oldalra történő történetmesélésre kellene összpontosítaniuk, arra ösztönözte McFarlane-t, hogy készítsen egy ötoldalas Coyote mintát, amelyet először az Uncanny X-Men szerkesztőjének, Ann Nocentinek küldött el a Marvel Comics-nál. Nocenti továbbadta ezt Archie Goodwin és Jo Duffy, az Epic Comics kiadó szerkesztőinek, akik a Coyotét kiadó Marvel impringen keresztül átadták a Coyote alkotójának, Steve Englehart-nek, aki 1984-ben felvette a kapcsolatot McFarlane-nel, és felajánlotta neki első képregényes munkáját: egy hátsó történetet a Coyote #11 számában.
McFarlane hamarosan mind a DC-nél, mind a Marvelnél elkezdett dolgozni, első nagyobb munkáját a DC Infinity, Inc. két éves futásában (1985–1987) végezte. 1987-ben McFarlane illusztrálta a Detective Comics négy részes "Batman: Year Two" történetének utolsó három számát. Ezt követően a Marvel Incredible Hulk-ján dolgozott 1987-től 1988-ig, Peter David íróval együtt.
1988-ban McFarlane csatlakozott David Michelinie íróhoz a Marvel The Amazing Spider-Man című sorozatában, az 298. számnál kezdve, ahol a borító előzetes vázlatát az egyik Incredible Hulk oldal hátuljára rajzolta. McFarlane figyelmet kapott a dinamikusabb pózokért, amelyekben ábrázolta Spider-Man légi hálószárnyalását, a maszkja szemének megnagyobbítását és a részletesebb megjelenítést a művészetében. Különösen figyelemre méltó volt a részletes háló, amelyet Spider-Man karaktere kapott. Míg korábban a hálót lényegében X-ek sorozataként ábrázolták két vonal között, McFarlane azt sokkal részletesebbé tette, több egyes szálat adva hozzá, amit "spagetti hálózásnak" neveztek. (Valószínűleg McFarlane-t befolyásolta Arthur Adams művész, akinek Spider-Man vizuális koncepciója nagy szemű maszkot, részletesebb hálót és hajlékonyabb pózokat tartalmazott a hálózó szárnyalás közben, amit láthatunk a Web of Spider-Man Annual #2 számában, 1986 júniusában – körülbelül másfél évvel McFarlane első Spider-Man munkája előtt.) McFarlane megrajzolta Eddie Brock első teljes megjelenését, a Venom nevű gonosz figura eredeti változatát. Őt tartják a karakter egyik alkotójának, bár ez a képregényiparban vitatott téma (lásd: Eddie Brock: Létrehozás és koncepció).
McFarlane munkája az Amazing Spider-Man-ben ipari sztárrá tette őt. Például az Amazing Spider-Man 313. számának borítója, amelyért eredetileg 700 dollárt kapott 1989-ben, 2010-ben 71 200 dollárért kelt el. McFarlane részletgazdag stílusát egyes kritikusok, például a Comics Journal főszerkesztője, Gary Groth így kommentálta egy 2017-es interjúban: "Nincs semmiféle autentikus erénye vizuális stílusként. A munkája annyira túldíszített, hogy elrejti azt a tényt, hogy a kompozíció kaotikus és zsúfolt, olyannyira, hogy szinte olvashatatlan. Soha nem tanulta meg a képregények mesterségét – csak nagyon jól megjátszotta."
Az Amazing Spider-Man-en való futása alatt McFarlane egyre inkább csalódott volt a munkája feletti irányítás hiányában, mivel szeretett volna több beleszólást a történetek irányításába. Elkezdett elmulasztani határidőket, és néhány számban vendégművészeket kellett hozni helyette. 1990-ben, miután 28 számot dolgozott meg az Amazing Spider-Man-en, McFarlane elmondta Jim Salicrup szerkesztőnek, hogy saját történeteket akar írni, és a 328. szám után elhagyja a sorozatot, amely az év "Acts of Vengeance" keresztény történetének része volt. 2012 júliusában a szám borítójának eredeti műalkotása, amelyen Spider-Man elintézi Hulkot, rekordot döntött és 657 250 dollárért kelt el, amely az amerikai képregények műalkotásai közül a legmagasabb ár volt. McFarlane-t Erik Larsen váltotta az Amazing Spider-Man sorozatban, aki a jövőbeli Image Comics társalapítója lett.
McFarlane, hogy elégedett legyen, új, cím nélküli Spider-Man sorozatot kapott, amelyet ő írt és rajzolt. A Spider-Man #1 (1990. augusztus) 2,5 millió példányban kelt el, főként a variáns borítók miatt, amelyekkel a Marvel, hogy kihasználja McFarlane népszerűségét, többféle kiadást is publikált, ösztönözve a gyűjtőket, hogy több példányt vásároljanak. Ez a gyakorlat a 1990-es évek képregény spekulációs buborékja volt, amely később az évtizedben kipukkadt. McFarlane, akinek akkoriban szülei nem tudták, évi körülbelül egy millió dollárt keresett. McFarlane az első 16 szám közül 15-öt írt és illusztrált, sok számában más népszerű Marvel karakterek, mint Wolverine és Ghost Rider vendégszerepeltek.
Bár művészként elismerték, David Wallace a Comics Bulletin-ből azt írta, hogy sokan McFarlane írását "nyersnek, kifinomulatlannak és önelégültnek" találták, és megkérdőjelezték, hogy vajon bölcs dolog volt-e lehetővé tenni számára egy új Spider-Man sorozat írását. Ugyanakkor az editorial problémákat tapasztalt McFarlane történeteinek sötét tónusával, kezdve az alapító "Torment" történettel, amelyben a hüllős Lizard gonosztevő egy kegyetlenebb változata jelenik meg, Calypso voodoo papnő irányítása alatt. Az ezt követő történetek, mint a "Masques" Spider-Man-t a démoni Hobgoblin-nal szemben állítják, míg a "Perceptions" egy olyan történet, amelyben Spider-Man a rendőrségi korrupcióval, gyermeki erőszakkal és gyilkossággal szembesül (ami utalás arra a munkára, amit később a Spawn-ban végzett), olyan üzletekhez vezetett, amelyek megtagadták a könyv árusítását. Ez tovább növelte a feszültséget McFarlane és az editorial között, akik a Spider-Man-t egy történelmileg vidám karakternek tekintették, amit fiatal olvasóknak szántak. Jim Salicrup szerkesztő különösen számos kompromisszumot kényszerült hozni McFarlane munkájával kapcsolatban, beleértve McFarlane kisebb kosztümváltoztatásait az összes többi Spidey képregény vonalán, korlátozva a történeteihez választott gonosztevők körét, és erős nézeteltéréseket kezelve a Mary Jane Watson karakterének kezelésével kapcsolatban. Ez megterhelte McFarlane és Salicrup kapcsolatát, amit a könyv levelezési oldalán megjelenő sok nyilvános nézeteltérés is tükrözött. Végül McFarlane határidők iránti figyelme ismét megingott, és kihagyta a sorozat 15. számát. Az utolsó szám, amelyet készített, a #16 (1991. november), egy X-Force keresztárok történetéhez tartozott, és kreatív nézeteltéréseket eredményezett az új szerkesztővel, Danny Fingeroth-val. McFarlane és a szerkesztő Tom DeFalco a 2000-es "The Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane" című dokumentumfilmben úgy nyilatkoztak, hogy a távozásához vezető problémák között szerepelt egy panel cenzúrázása, amelyben a karakter Juggernaut szemét egy karddal szúrták ki. DeFalco támogatta a panel szerkesztését, mert "helytelennek" találta, míg McFarlane "őrültségnek" nevezte, és azt állította, hogy az ilyen grafikus látványok mindennaposak a Marvel könyveiben. Ekkor McFarlane csalódott volt az editorial beavatkozásával, és távozott a cégtől, kissé negatív légkörben. Wallace szerint "McFarlane Spider-Man-évi ötödszörös számait mostanra (talán kissé igazságtalanul) olyan címekkel emlegetik, mint az X-Force, mint a 1990-es évek képregényeiben rejlő minden probléma megtestesítőjét, és az ő készpénz-hajtó megközelítésük a spekulációs piac felvirágzására az iparág majdnem összeomlását eredményezte."
McFarlane ezután hat másik népszerű művésszel együtt megalapította az Image Comics-ot, egy olyan kiadói céget, amely alatt mindegyikük birtokolta saját kiadóját. McFarlane stúdiója, a Todd McFarlane Productions, Inc. (TMP) adta ki saját alkotását, a misztikus témájú Spawn-t, amelyet McFarlane írt és rajzolt. A Spawn volt az Image második kiadványa, amely Rob Liefeld Youngblood című sorozata után, a megelőző hónapban jelent meg. A Spawn #1 1992 májusában jelent meg, és 1,7 millió példányban kelt el; 2007-re ez továbbra is rekordot jelentett egy független képregény eladásában.
A művészeti képességeit éles kritikák érték íróként, ezért McFarlane elismert írókat szerződtetett, hogy vendégként írják meg a 8-11. számokat, köztük Alan Moore-t, Neil Gaimant, Dave Simet és Frank Millert. Későbbi írók, akiket McFarlane a sorozatban alkalmazott, többek között Grant Morrison, Andrew Grossberg és Tom Orzechowski voltak. Greg Capullo több számot is vendég művészként rajzolt, és a 26. számtól rendszeres művész lett, miközben McFarlane maradt az író és tuskör, egészen a 70. számig. A sorozat továbbra is sikeres volt, és 1993-ban a Wizard magazin a Spawn-t "a legjobban eladott képregénynek" nyilvánította, amelyet folyamatosan publikálnak.
Az Image korai éveiben a cég sok iparági kritikát kapott, főleg üzleti gyakorlatával kapcsolatban, beleértve a késlekedő kiadásokat, és a művészek hangsúlyosabb szerepét a történetmesélésnél. Az egyik kritikus McFarlane egykori Hulk munkatársa, író Peter David volt. Ez a nyilvános vita csúcspontja volt egy Philadelphia Comicfest 1993 októberében tartott vitában, amelyet George Pérez művész moderált. McFarlane azt mondta, hogy az Image nem kapott igazságos bánásmódot a médiától, különösen David részéről. A három bíró, Maggie Thompson, a Comics Buyer's Guide szerkesztője, William Christensen a Wizard Press-től és John Danovich a Hero Illustrated magazintól, 2–1 arányban David mellett szavaztak, Danovich döntetlennek ítélte a vitát.
1994-ben McFarlane és a DC Comics közösen dolgoztak egy interképregény crossover-en, mindkét cég kiadott egy-egy könyvet Batman és Spawn szereplésével. Az első könyv, a Batman-Spawn: War Devil, Doug Moench, Chuck Dixon és Alan Grant írásában, Klaus Janson rajzaival jelent meg a DC-nél. Ezt követte a Spawn/Batman, amelyet Frank Miller írt és McFarlane rajzolt. Abban az évben ért véget McFarlane rendszeres írói és rajzolói szerepe a Spawn-ban. Az első szám, amit már nem ő rajzolt, a 16. szám volt, amelyet Greg Capullo készített. A négy vendégíró mellett a 16. szám volt az első olyan szám, amelyben McFarlane nem volt a rendszeres író, mert ez volt az első három részes történet, amelyet Grant Morrison írt. Az ezt követő évtizedekben McFarlane más írókat, például Brian Holguin-t és David Hine-t, valamint művészeket, mint Whilce Portacio, Angel Medina és Philip Tan alkalmazott. McFarlane alkalmanként hozzájárult történeti ötletekkel, és borítókat tuskázott. Időnként visszatért a belső művészként, és néhány évig álnéven írta a sorozatot, hogy felkeltse az érdeklődést, miközben azt a látszatot keltette, hogy új tehetségeket vonnak be a könyv gyártásába.
2006-ban McFarlane bejelentette a Spawn/Batman új verzióját Greg Capullóval, amit McFarlane írt és tuskázott, és amely Jack Kirby előtt tisztelgett. Ekkor ismét aktívan részt kezdett venni a képregénykiadásban, és kiadta a Spawn képregények gyűjteményeit trade paperback formában. A Spawn Collection Volume 1, amely az első 12 számot tartalmazza (a 9. számot Neil Gaimannal kapcsolatos jogdíjproblémák, és a 10. számot Dave Sim ígéretének betartása miatt nem tartalmazza), 2005 decemberében jelent meg. Az első kötet mérsékelt sikerrel szerepelt, a legjobb 100 grafikus regények között 17. helyezést ért el, és 3 227 előrendelt példányt adott el.
2008-ban McFarlane visszatért, hogy a visszatérő író, Brian Holguin mellett közösen kitalálja a sorozatot, kezdve a 185. számmal. A könyv túlélte a képregény spekulációs buborék kipukkadását, de eladása ingadozott, sosem érte el a 90-es évek eladási számát. Bár továbbra is megjelenik, a Diamond Top 300 listán való szereplése a 2000-es évek közepétől időszakosan csökkent. Ennek ellenére Shea Hennum, a Paste magazin munkatársa megjegyezte a sorozatról: "Ez egy olyan könyv, amit egy ideig az emberek a karakter miatt vásároltak, nem a készítő miatt. Olyanná vált, mint egy intézmény, ahogyan egy képregény."
A Haunt, egy McFarlane és Robert Kirkman közösen létrehozott folytatásos sorozat 2007-ben jelent meg, és 2009. október 7-én indult. A képregényt eredetileg Kirkman írta, Ryan Ottley rajzolta, McFarlane tuskázta, és Greg Capullo készítette a vázlatokat. McFarlane hozzájárult néhány szám rajzolásához, és közösen írta a 28. számot, a sorozat befejező epizódját Joe Casey-vel, aki Kirkman helyére került.
2019-ben McFarlane írta és rajzolta a Spawn #301-et, ezzel túllépve Dave Sim 300 számot megért Cerebus sorozatát, mint a leghosszabb ideig futó, saját tulajdonú képregény sorozat. A könyvet 2019. október 2-án adták ki, és McFarlane bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe, amely elismerést október 5-én, a New York Comic Con során kapott. A San Diego Comic-Con 2022-es eseményén bejelentették, hogy McFarlane új Batman/Spawn crossover-t ír, Greg Capullóval mint művésszel, és a kiadás dátuma 2022. decemberére esik.
Todd McFarlane Productions számos Spawn mellékszálat és mini-sorozatot adott ki. Ő egyre inkább az egyéb vállalkozásaira koncentrált, ami sporadikussá tette az illusztrátori munkáját. 1994-ben McFarlane megalapította a Todd Toys játékgyártó céget, kezdetben a Spawn karakterek gyűjthető akciófiguráinak értékesítésére. Három hónap alatt a cég több mint 2,2 millió figurát adott el az Egyesült Államokban. Miután a Mattel leállítást kérő felszólítást küldött, hivatkozva egy Mattel Barbie sorozatában szereplő férfi baba nevére, Toddra, McFarlane átnevezte a céget McFarlane Toys-ra. A cég figuravonalai gyorsan kibővültek olyan népszerű kulturális ikonokkal, mint a Kiss zenekar tagjai, a Texas Chainsaw Massacre filmfranchise karakterei, a The X-Files sorozat szereplői, valamint sportolók, mint Terrell Owens. 1999-re a cég több mint 6 millió akciófigurát adott el. 2017-re a cég az Egyesült Államok ötödik legnagyobb akciófigura gyártójává vált.
Todd McFarlane készítette az album borítót az Iced Earth 1996-os Spawn-alapú koncepcióalbumához, a The Dark Saga-hoz, valamint a Korn 1998-as harmadik stúdióalbumához, a Follow the Leader-hez.
Ugyanebben az évben McFarlane megalapította a Todd McFarlane Entertainment filmet és animációt készítő stúdiót. Az New Line Cinemával való együttműködésben elkészítették az 1997-es Spawn filmet és egy új Spawn filmet, amelyet 2008-ra terveztek. A Spawn film bár kritikailag elmarasztalták, mérsékelt kasszasiker lett, 54,8 millió dollárt keresett az Egyesült Államokban és közel 33 millió dollárt világszerte, egy 40 millió dolláros költségvetéssel szemben. A Todd McFarlane Entertainment készítette a Todd McFarlane's Spawn című animációs sorozatot is (amelyben Keith David szinkronizálta a főszereplőt), amely 1997 és 1999 között volt látható az HBO-n. Ed Bark, a Dallas Morning News kritikusa a sorozatot „nagyon kellemetlen élménynek” nevezte, és azt kérdezte, hogy „miért akarna bárki is egy ilyen könyörtelenül borongós, brutális, dehumanizáló élményt átérezni.” Ennek ellenére az animációs sorozat elnyerte az 1998-as Primetime Emmy-díjat, az Outstanding Achievement in Animation kategóriában.
A stúdió számos zenei videót és más animációkat is készített, többek között:
1998: Pearl Jam – „Do the Evolution” – A Rolling Stone ezt a videót felvette a 2012-es „A legjobb animált zenei videók” listájára.
1999: KoЯn – „Freak on a Leash” – Ez a videó február 9-én debütált az MTV Total Request Live műsorában, és február 25-én elérte az első helyet. A videó elnyerte a Grammy-díjat a Legjobb Rövid Formátumú Zenei Videó kategóriában, és a 1999-es Metal Edge Readers' Choice Award-ot is a Zenei Videó Évéért.
2002: The Dangerous Lives of Altar Boys – McFarlane készítette a film animált szekvenciáit, amelyben a főszereplők, Tim és Francis, izmos harcosokká képzelik el magukat.
2006: Disturbed – „Land of Confusion” – McFarlane, aki Greg Capullóval dolgozott a 2005-ös Ten Thousand Fists album borítóján, elkészítette a zenekar Genesis-feldolgozásának animált videóját.
2022: Ozzy Osbourne – „Patient Number 9” – McFarlane társrendezte M. Wartellával.
2003 októberében jelent meg a Swollen Members Heavy című albuma, melynek kanadai és nemzetközi borítóját McFarlane illusztrálta.
2011. július 21-én, a San Diego Comic-Conon, McFarlane és Stan Lee bemutatták új képregényüket, a Blood Red Dragon-t, amely a zenész Yoshiki közreműködésével készült, és egy fikcionált változatát ábrázolja őt.
McFarlane és a Boston Red Sox dobója, Curt Schilling megalapították a 38 Studios nevű játékkészítő stúdiót (korábban Green Monster Games), hogy szerepjátékokat készítsenek, McFarlane irányításával, aki az art directionért felelt.
2012 februárjában a cég kiadta egyetlen játékát, a Kingdoms of Amalur: Reckoning-t, amely mérsékelt sikert aratott, de 2012 május végére a cég megszüntette működését pénzügyi problémák miatt, és csődeljárást indított.
McFarlane több művész egyikeként illusztrált egy változatos borítót Kirkman The Walking Dead No. 100-as számához, amelyet 2012. július 11-én adtak ki a San Diego Comic-Conon.
2017 júliusában a Blumhouse Productions bejelentette, hogy McFarlane fogja rendezni a King Spawn-t. McFarlane ekkor már megírta az első vázlatot. 2018 májusában bejelentették, hogy Jamie Foxx fogja alakítani a főszereplőt. 2018 júliusában arról számoltak be, hogy Jeremy Renner is szerepelni fog a filmben Detective Twitch szerepében. 2018. október 25-én bejelentették, hogy a forgatás 2019 júniusában kezdődik, de végül elhalasztották egy későbbi időpontra. 2021 augusztusában arról számoltak be, hogy Brian Tucker, a Broken City című film forgatókönyvírója átírja McFarlane forgatókönyvét.
2021 novemberében McFarlane elindította a McFarlane Films televíziós fejlesztési és produkciós ágazatát, amely első látási jogot szerződött a wiip produkciós céggel. 2021 novemberéig a cég három műsort fejlesztett: egy Spawn spin-offot, a Sam Twitch-t; a stop-motion animált eseménysorozatot, a McFarland-t; és a Sean Lewis képregényének élőszereplős adaptációját, a Thumbs-ot.
Született
1961. március 16.
Calgary, Kanada
Calgary, Kanada
