Bob de Groot
Robert de Groot
belga
élt 82 évet
Bob De Groot karrierjét képregényrajzolóként kezdte, de végül termékeny forgatókönyvíróként vált ismertté, különösen a Turk művésszel való hosszan tartó együttműködéséről. Az 1960-as évek végén kezdték meg közös munkájukat, és nagy hírnévre tettek szert a 'Robin Dubois' című Robin Hood-paródiával (1969-1989, 2007-2008), amely a Tintin magazinban jelent meg, valamint a leghosszabb ideig futó sorozatukkal, a 'Léonard'-dal (1974-2015), amely Leonardo Da Vinci hasonmásáról és sokat szenvedő segédjéről szól. Mindkét sorozat nagy kereskedelmi sikert aratott a bohózatok és a visszatérő poénok révén, és fordításban is népszerűvé vált. 1970 és 1984 között Turk és De Groot a Tintin magazin számára Raymond Macherot által eredetileg létrehozott 'Clifton' titkosügynök sorozatot is folytatták. Amikor Turk kilépett, De Groot új 'Clifton' történeteket készített Béduval, a rajzolóval együtt.
A 'Clifton' mellett De Groot több más, eredetileg mások által létrehozott képregénysorozatot is folytatott. A Tintin magazinban szorosan együttműködött Walli rajzolóval, hogy új kalandokat írjon a 'Chlorophylle' című állatfigurákkal teli képregényhez, amelyet eredetileg Raymond Macherot alkotott, és számtalan vicces jelenetet írt a 'Modeste et Pompon' számára, amely André Franquin alkotása. Tibet számára írta a gyerekgang kalandjai köré épülő 'Le Club des Peur-de-Rien' utolsó epizódjait, és De Groot több emlékezetes 'Lucky Luke' történetet, valamint 'Rantanplan' gageket is írt Morris és segítői számára a Goscinny utáni időszakban. Karrierje későbbi szakaszában De Groot új sorozatokat is létrehozott, például a 'Doggyguard'-ot Michel Rodrigue-dzsal (1999-2000), a 'Père Noël Fils'-t Philippe Bercovici-val (2006-2008), és a 'Le Bar des Acariens'-t Godival (2008-2009).
Robert De Groot 1941-ben született Belgium fővárosában, Brüsszelben. Apja holland volt, aki a nagykövetségen dolgozott, anyja pedig francia háztartásbeli. Apja tiszteletére De Groot mindig megőrizte holland állampolgárságát. Gyerekkorában Bob különösen élvezte a képregények olvasását, főleg a Spirou magazinban. 1957-ben beiratkozott a belga fővárosban található Sint-Lukas Művészeti Iskolába, de három év után abbahagyta tanulmányait. Még diák korában első munkáját a nővére révén kapta, aki egy kommunikációs cégnél dolgozott. Az egyik ügyfelük a Spirou magazint kiadó Dupuis volt, amelynek számára tengerparti játékokat szerveztek a Spirou magazinhoz kapcsolódóan. A következő évben a Dupuis marketingmenedzsere felvette Bob De Grootot a Dupuis művészeti stúdiójába, ahol feliratozási és tördelési feladatokat látott el.
A Dupuis-nál De Groot kapcsolatba került Maurice Tillieux képregényművésszel, akit a 'Félix' és a 'Gil Jourdan' című munkái tettek híressé. 1963 körül De Groot Tillieux asszisztense lett, és segített a 'Félix' 1950-es évekbeli történeteinek átdolgozásában, amelyeket az Héroïc-Albums kiadó eredetileg más magazinok számára újraszerkesztett. Ezek közül több történetet újra kellett rajzolni, mivel az eredetiek hiányoztak, vagy kibővítve kellett újracsomagolni. Az új 'Ange Signe' címmel megjelentett 'Félix' történetek olyan újságkiegészítőkben láttak napvilágot, mint a Recréation és a Samedi-Jeunesse. De Groot mellett más fiatal rajzolók is dolgoztak Tillieux-nél, például Jean-Marie Brouyère és Jean-Pol. Brouyère-rel együtt De Groot rövid ideig Greg stúdiójában is dolgozott, ahol 1965-ben részt vett egy hosszú Quentin Gentil-kaland megalkotásában, Greg 'Les As' című sorozatának egyik karakterén, amely a Vaillant magazinban jelent meg.
Az 1960-as évek elejére De Groot már saját képregénytörténeteken is dolgozott. Első, saját írású és rajzolt történetét, a 'Fusées Party'-t 1962 májusában a Spirou 1256-os számának közepén egy mini-könyvként publikálták. Egy évvel később egy újabb mini-könyv következett, amelyet Dupuis stúdióbeli kollégáival, Louis Salvérius-szal és Serge Gennaux-val közösen készített, címe pedig 'L'Homme Moyen' (1315. szám). 1963-ra De Groot már jelen volt a Le Peuple újság heti mellékletében is 'Roro' karakterével. A flamand Het Laatste Nieuws újság Pum Pum mellékletébe három Jonas-történetet készített: 'Jonas en de Walvis' (1963-1964), 'Jonas, Publieke Vijand Nr. 1' (1965), és 'Jonas en De Rode Planeet' (két részben, 1965-1967). Az utóbbit Hubuc-cal együttműködve készítette, akivel közösen alkotta meg a Spirou mini-könyv 'Voyage au Bout de la Nuit' című történetét (1966), valamint több rövid történetet és geg-sorozatot a Pilote magazin számára 1966 és 1968 között. Ezen kívül De Groot segített Hubuc-nak az 'L'Aéromédon Populaire' című sorozat hátterének megrajzolásában, amelyet Fred írt. Ugyanezzel az íróval De Groot elindította a Pilote rövid történet sorozatát '4x4= 31. L'Agent Caméléon' (1968-1969) címmel, amely egy kémről szólt, aki bármibe képes álcázni magát.
Miután elhagyta a Dupuis művészeti stúdióját, De Groot időnként visszalátogatott régi kollégáihoz. Egy ilyen látogatás alkalmával bemutatták neki Philippe Liégeois-t, egy fiatal stúdióművészt, aki a "Turk" művésznéven dolgozott. Turk mindenes volt a stúdióban; ő vágta és szerkesztette a korábban a Spirou magazinban megjelent képregényeket, hogy azokat pocket book formátumba igazítsa a kiadó 'Gag de Poche' sorozata számára. Egy nap De Groot nehézségekbe ütközött a '4x4=31. L'Agent Caméléon' határidejének tartásában, és Turk segített neki a rajzok elkészítésében. Ez az alkalmi együttműködés indította el életre szóló barátságukat és kreatív együttműködésüket. Egyik első közös projektjük az 'Archimède' volt (1968), amely a Spirou mini-könyv szekciójában jelent meg, és egy szemüveges irodai dolgozó szerencsétlen kalandjait követte nyomon.
Az évtizedek során Turk és De Groot számos képregényprojektben dolgozott együtt. Mindkettőjüket vonzotta az abszurd, metaképzeletbeli humor és a háttérben elrejtett vizuális poénok. Rajongtak a klasszikus hollywoodi rajzfilmek, például Tex Avery és Hanna-Barbera humoros világa iránt, és Turk szándékosan utánozta is ezeket a karikaturisztikus, dinamikus akciójeleneteket rajzaiban. Együttműködésük demokratikus volt: ha egy poén nem nevettette meg a másikat, akkor nem használták fel. Eleinte mindketten részt vettek a rajzolásban, de idővel De Groot úgy érezte, hogy ugyanazoknak a karaktereknek és helyzeteknek az ismételt rajzolása monotonná vált számára. Azt is elismerte, hogy grafikai képességei elmaradtak azokhoz a mesterekhez képest, akiket nagyra tartott, mint például Spirou Peyo, André Franquin, Morris, Maurice Tillieux és Jean Roba. Ezért végül csak az írásra összpontosított, míg Turk átvette a rajzolás minden feladatát. Turk számára a képregények rutinos rajzolása kevésbé volt probléma, mivel úgy tekintett a karaktereire, mintha régi barátai lennének: "Egy képregényfigura nem csak egy rajz; valaki, aki él, és akit mélyen érzünk. Ez még inkább igaz a humoros műfajban. Az alkotó valóban élvezi a főszereplőket, hiszen neki kell irányítania őket (...) akárcsak egy vígjáték filmben."
De Groot 1975 után ritkán rajzolt új képregényeket, de mindig megrajzolta az egyes oldalak storyboard-vázlatait, így vizuális segédeszközt nyújtott a vele együtt dolgozó művészeknek. Gondosan ügyelt arra, hogy történetei ritmusa feszes legyen, így az olvasók ne tudják előre, mi következik. Az íráshoz általában ugyanarra a helyre ment: minden reggel egy benzinkút melletti parkolóba, ahol az ott dolgozók ismerték és nem zavarták meg. Bár néhány interjúban kifejezte, hogy egyszer szívesen írna és rajzolna egy új képregénysorozatot, erre sosem került sor.
Turk és De Groot 'Archimède' című képregénye felkeltette Greg érdeklődését, aki meghívta őket a Tintin magazinba, ahol közös munkájukból az első jelentős sorozatuk született. 1969-ben Turk és De Groot megnézték a hollywoodi klasszikust, 'The Adventures of Robin Hood'-ot (1938), amelyben Errol Flynn Robin Hoodot, Basil Rathbone pedig a nottinghami bírót alakította. A melodráma és a teatralitás megnevettette őket, és ennek hatására megalkották saját Robin Hood-paródiájukat. Az ő verziójuk, a 'Robin Dubois' a Robin du bois ("Robin az erdőből") francia névből ered, de úgy írták le, mintha "Dubois" lenne a karakter vezetékneve. A sorozat 1969. február 27-én debütált a Tintin magazin 1061. számában, és eredetileg egyszeri paródiának szánták, de az olvasók annyira kedvelték, hogy a főszerkesztő, Greg további epizódokat rendelt. Az első 'Robin Dubois' történetek rövid sztorik voltak, folyamatos narratívával. Bár a humor bolondos volt, mégis hű maradt a történelmi környezethez. Robin és a bíró egyértelműen hős és gonosztevő párosként jelent meg, és a bírónak egy Adalbert nevű, inkompetens tanácsadója is volt, akit gyakran megpofozott, ha valami ostobaságot tett. Grafikailag Turk rövid, kövér testű és rövid végtagú karaktereket rajzolt. Végül csak Robin és a bíró maradtak visszatérő karakterekként, és a sorozat egyoldalas gegképregénnyé alakult át.
Kezdetektől fogva a 'Robin Dubois' csak névleg hasonlított az eredeti Robin Hoodhoz. Bár valóban Nottingham környékén játszódik, ahol a bíró kastélyban él, és Robin az erdőben rabol, a történetvilág Turk és De Groot egyedi, őrült univerzumává vált, amely egyre inkább eltávolodott az eredeti népmeséktől. Néhány epizód után Turk már nem rajzolt kalapot Robinra, aki többnyire egyedül rabol, és gyakran karddal, nem pedig íjjal. Jelmondata a "La bourse ou la vie?" ("A pénztárcád vagy az életed?"), és sosem ad a zsákmányból a szegényeknek. A bíróhoz való viszonya pedig epizódról epizódra változik: egyes történetekben riválisok, másokban jó barátok és iszogatótársak.
A sorozat igazi sztárja a bíró. Turk és De Groot Fritz Alwill nevet adtak neki, de mindenki csak hivatalos címén szólítja. A western bírókra utalva Turk mindig csillagjelvényt rajzol a bíró mellére, ami anakronisztikus a történelmi környezetben. Annak ellenére, hogy magas beosztásban van, a bíró teljes vesztes: könnyen feldühödik, ostoba és naiv. Amikor balszerencse éri, többnyire ő a szenvedő fél, és mire rájön, hogy Robin rossz szándékú, már összeverték és kirabolták, és könnyezve szenved. Mint hatósági figura is megbukik, mivel senki sem veszi komolyan. Hatalmas termetű felesége, Cunégonde, teljesen az uralma alatt tartja: kényszeríti, hogy vele menjen vásárolni, ami akár hónapokig is eltarthat, mire kiválasztja a tökéletes ruhát. Egy másik visszatérő geg, hogy a bíró bonyolult terveket eszel ki, hogy kiszökjön egy italra. Cunégonde megtiltja férjének a kocsmázást, így a bíró vagy megpróbál neki ellenállni, vagy azt hiteti el vele, hogy sürgős dolga van. De Cunégonde mindig bosszút áll: amikor éjjel részegen tér haza, sodrófával várja. Nem csoda, hogy a bíró és más férfiak is rettegnek tőle.
Turk és De Groot nem használták a Robin Hood-legenda többi főszereplőjét: Kis John, Tuck barát, Marian vagy Robin vidám emberei ritkán tűnnek fel, és gyakran csak háttérszereplők, alig néhány sorral. A további visszatérő szereplők közé tartoznak a Teuton Lovagok, akiket a német lovagrend ihletett. A középkori elődjeikhez hasonlóan a Robin Dubois sorozatban is szárnyak díszítik a sisakjukat, de Turk gyakran további humoros elemeket ad hozzá, mint például biciklikormányokat, csillárokat vagy vízcsapokat. A sisakjaikat úgy rajzolja meg, hogy az arcuk részeként tűnjenek fel, így kifejezéseik is láthatók. Német akcentussal beszélnek, amit „Ja?”, „Oder” és „Was?” szavakkal nyomatékosítanak. Minden más karakter középkori toposzok alapján készül, például szerzetesek, fogadósok, lovagok, íjászok, udvari bolondok, boszorkányok, adószedők, óriások, sárkányok és szőrös börtönlakók.
A Robin Dubois humora szándékosan abszurd és anakronisztikus. A szereplők fodrászhoz járnak vagy vonatra várakoznak, miközben japán turisták bukkannak fel fényképezőgépekkel. Egy gágban a seriff Frank Sinatra „Strangers in the Night” című dalát énekli kastélytakarítás közben. Gyakoriak a más képregények karaktereire tett utalások is: például, amikor Robin bölényeket uszít a seriffre, kiderül, hogy ezeket Gordon Bess Redeye című képregényéből kölcsönözték, ami szintén a Tintin magazinban futott. A Négoce en Écosse (1984) című hosszabb történetben Robin és a seriff Skóciába utaznak, és megjegyzik, hogy „ismerős a táj”, miközben a Tintin sorozat A fekete sziget borítójára pillantanak. Több poén pedig áttöri a negyedik falat is.
A Robin Dubois legtöbb része egyoldalas poénokból áll, de az 1980-as években néhány teljes történetet is készítettek. Az A Promenade des Anglais (1983) történetben a szereplőket keresztes hadjáratra kényszerítik, míg a Négoce en Écosse (1985) történetben Skóciába utaznak, hogy megtalálják a Loch Ness-i szörnyet. A legfurcsább történet azonban a L'Eldoradingue (1988), amelyben Robin, a seriff és a többiek egy álomszerű világba kerülnek, ahol antropomorf ceruzák, viccelődő körzők, veszélyes radírok és Alice Csodaországban utalások várják őket. Végül kisétálnak a saját képregényoldalaikról, és más képregényhősökkel is találkoznak, mint például Dupa Cubitus-a vagy Dany Olivier Rameau-ja. Általában a rajongók a hosszabb történeteket kevésbé kedvelték, mint az egyoldalas gágokat.
1985-ben Turk és De Groot elhagyták a Tintin magazint, és a Robin Dubois a Pif Gadget magazinban folytatódott öt éven át, egészen a magazin megszűnéséig. 2007-ben és 2008-ban a sorozat visszatért a Lombard kiadónál, ismét De Groot forgatókönyvíróval, de Turk csak kreatív felügyelőként vett részt. Az új albumok rajzait Miguel Díaz Vizoso és Ludo Borecki készítette.
A Robin Dubois a Tintin magazin kevés humoros sorozatai közé tartozott, a komolyabb és realisztikusabb történetek mellett, és a hátsó borítón kapott helyet, ezzel zárva minden egyes számot. A Lombard 1979 óta gyűjteményes kiadásokat is kiadott. A sorozat annyira népszerű volt, hogy hét egymást követő évben az éves olvasói szavazások élén végzett a Tintin magazinban. A Tintin 1979. szeptember 4-i számában a Robin Dubois a 10. évfordulóját ünnepelte, Tintin kollégáinak grafikáival, valamint a Spirou magazin olyan neves művészeinek jókívánságaival, mint André Franquin, François Walthéry, Willy Lambil és Morris.
A Robin Dubois hollandul Robin Hoed néven jelent meg a Kuifje-ben (a Tintin holland kiadásában) és a flamand Ons Volkske magazinban. Németül Robin Ausdemwald néven adták ki. Ebben a fordításban a teuton lovagok nem németesen beszéltek, hanem sváb dialektusban.
Turk és De Groot 'Robin Dubois' sikeres paródiáját követően rögtön újabb projekteken kezdtek dolgozni. 1970-ben átvették a humoros detektívsorozatot, a 'Clifton'-t, amelyet eredetileg Raymond Macherot alkotott 1959 és 1961 között, és 1969-ben Jo-El Azara és Greg újraélesztette. Az első epizód után Turk és De Groot vették át a történetet, kezdetben Greggel közösen dolgozva az első két epizódon: 'Le Mystère de la Voix Qui Court' (1970-1971) és 'Le Voleur Qui Rit' (1972). A 'Clifton' kalandjait visszavezették Macherot eredeti hangulatához, ami helyes lépésnek bizonyult, hiszen Macherot felhívta őket, hogy elmondja, mennyire lenyűgözte az újraértelmezésük. Turk és De Groot saját humorukból is hozzáadtak a történethez, kicsúfolva a brit sztereotípiákat, például a túlzott udvariasságot és a királynő iránti tiszteletet. A 'Alias Lord X'-ben (1974-1975) például egy tolvaj a nemzeti himnuszt játssza rádióján, így a rendőrök tisztelegnek, míg ő megszökik. Emellett kibővítették a mellékszereplők szerepét is, például Clifton házvezetőnőjét, Miss Partridge-t, aki igazi követelőző anyapótlékként jelenik meg. Turk és De Groot John Haig felügyelő karakterét is bevezették, akinek szerencsétlensége gyakran bosszantja Clifton-t.
Turk és De Groot 14 évig írták Clifton kalandjait. 1983-ban a Lombard Belvision stúdiója adaptálta a 'Un Pépin Pour Clifton' (1974) című rövid történetüket egy animációs rövidfilmmé. 1984-ben Turk átadta a rajzolást Bédunak, De Groot viszont 1989-ig maradt a sorozat írója. Bédu egyedül folytatta 1995-ig, majd 2003-ban De Groot újraindította a sorozatot Michel Rodrigue-val. A csekély eladások miatt a 'Clifton' 2008-ban ismét szünetre került. 2016-ban Turk újra rajzolóként tért vissza a sorozathoz, ezúttal Zidrou-val mint új íróval.
1970-ben Bob De Groot Raymond Macherot 'Chlorophylle' sorozatához is hozzájárult, amit Hubuc rajzolt, de csak 1976-ban lett állandó írója a sorozatnak. 1976 és 1983 között számos új történetet írt, amelyeknek rajzolója Dupa volt. Emellett De Groot és Turk több egyoldalas humoros történetet is készítettek, mint például a 'Adonis sur le Plateau!' (1970) és a 'Opéra Cosmique' (1976).
Turk és De Groot munkái közé tartozott még a 'Buzz Toby' (1971) western komédia, valamint az 1972-ben megjelent 'Alice au Pays des Merveilles' című képregényadaptáció, amely a William Sterling által rendezett 'Alice Csodaországban' filmváltozata alapján készült. A történet a Le Soir-ban jelent meg, majd könyv formájában is kiadták.
1974-ben Bob De Groot új karaktert akart hozzáadni a 'Robin Dubois' sorozathoz: Methusaleh nevű őrült tudóst. Greg, a Tintin főszerkesztője javasolta, hogy építsenek egy külön sorozatot a karakter köré. Így született meg a 'Léonard', amely 16. századi Itáliában játszódik, és Léonard, a zsenális feltaláló, a valós Leonardo da Vinci szatirikus mása. Minden részben új találmányokkal rukkol elő, melyek vagy nem működnek, vagy túlságosan is jól sikerülnek, komikus katasztrófákat okozva. Asszisztense, Basile, mindennek áldozatául esik: Léonard állandóan zavarja az álmából, és számos veszélyes kísérletbe vonja be, amelyek rendszerint rosszul sülnek el.
Basile mindig enged mestere parancsainak, közben emlékeztetve magát mottójára: "Je sers la science et c'est ma joie" ("A tudományt szolgálom, és ez az örömöm"). Azonban nyilvánvalóan nem hisz ebben, mivel gyakran változtatja a mondatot annak ironikus értelmezésére. Akármennyire is szerencsétlennek tűnik, Basile néha saját butaságának is köszönheti balszerencséjét. Az egyik történetben például, Léonard be akarja bizonyítani, hogy a Föld kerek, ezért körbeutazzák a világot, Basile cipelvén mestere poggyászát. Végül, ahogy Léonard megjósolta, a házuk hátsó oldalán kötnek ki. Basile kimerülten sóhajt, hogy végre vége az útnak… ám hirtelen megfordul, és elindul hazafelé, újra végigjárva az utat. Léonard szakácsa és házvezetőnője, Mathurine szintén nem kedveli a tudóst, mivel találmányai gyakran felforgatják a frissen kitakarított szobákat, vagy mert ő és Basile csúfolják a túlsúlya miatt. Amikor haragja elszabadul, alaposan elpáholja őket. Érdekes módon, Mathurine intelligenciája messze felülmúlja Léonard zsenialitását, és valószínűleg úttörő feltalálóként tisztelnék, ha Léonard nem kényszerítené házimunkára.
Akárcsak George Herriman 'Krazy Kat' és 'Ignatz, az egér' képregényében, a 'Léonard' is bemutat egy macskát és egy egeret, akik kezdetben háttérfiguraként szerepeltek, de idővel nagyobb szerepet kaptak. A korai történetekben a macska neve Prosper, de De Groot úgy érezte, hogy a Raoul jobban illik hozzá. Raoul Chatigré és Bernadette, az egér eredetileg néma háziállatok voltak. Raoul egyetlen különlegessége az volt, hogy nem látott a sötétben. Azonban a harmadik albumban egy Léonard által feltalált szerkezet képessé tette őket a beszédre. Ettől kezdve Raoul kommentálja a körülötte zajló eseményeket, ironikus megjegyzéseivel tovább fokozva a komikumot, gyakran áttörve a negyedik falat. Bernadette, az egér pedig ápolónőként szolgál, amikor Léonard találmányai megsebesítik Raoult. Furcsamód, Léonard asztalán egy koponya is megszólal, bár ennek nincs különösebb magyarázata. Gyakran tart hosszú monológokat, panaszkodva, hogy csak mellékszerepet kap a sorozatban. Turk és De Groot Yoricknak nevezték el, Hamlet elhunyt barátja után Shakespeare híres drámájából. A sorozat utolsó visszatérő szereplője Léonard örökbefogadott lánya, Mozzarella. Míg Léonard és Mathurine pótanyai gondoskodást nyújt neki, Basile vetélytársként tekint rá, mivel a lány elvette a hálószobáját.
A 'Léonard' humora a legőrültebb Turk és De Groot sorozatai közül. Gyakorlatilag bármi megtörténhet, mint egy klasszikus hollywoodi rajzfilmben. Léonard és Basile fájdalmas módokon bántják egymást, de pár képkockával később már újra teljesen épek. Minden szituáció vad rajzokkal és humoros alakváltozásokkal van ábrázolva. Bár a cselekmény a 16. században játszódik, Turk és De Groot nem hagyják, hogy ez korlátot jelentsen egy vicces poén érdekében. A szereplők olyan dolgokat használnak vagy említenek, amelyek csak évszázadokkal később jelentek meg. Egy poénban például egy író érdeklődik Léonard tengeralattjárói, űrrakétái és léggömbjei iránt. Amikor Léonard megkérdezi, hogy vajon rivális feltaláló-e, aki ellopja az ötleteit, a férfi megnyugtatja, hogy ő valójában író, és bemutatkozik, mint Jules Verne. Egy másik poénban Léonard feltalálja a televíziót, de még nem fedezte fel, hogyan tartsa a képeket a készülék belsejében. Ennek következtében minden vadnyugati film, politikai vita, mélytengeri dokumentumfilm és gyermekműsor Léonard nappalijában történik meg. Egy másik emlékezetes epizódban Basile a Tibet-féle 'Ric Hochet' sorozatba menekül, ahol a realisztikus légkör sajnálatos módon életveszélyesebbé teszi sérüléseit.
A Léonard poénok tele vannak metahumorral is. Az egyik epizód úgy kezdődik, hogy Basile rákiabál mesterére, aki aztán azt mondja neki, hogy hagyja abba, mert "ezek a nagybetűs szövegbuborékok egy vagyonba kerülnek kínai tintában". Léonard viszont maga is ordítani kezd, mire Raoul, a macska, egy kínai szalmakalapot vesz fel, és megjegyzi: "Ez a szövegbuborék legalább 4 eurónyi tintába kerül!". Egy másik történetben Léonard és Basile latin idézeteket vegyít a beszédükbe. Raoul panaszkodik, hogy nem érti őket, mígnem észreveszi az olvasóknak szánt fordítódobozokat minden panel alatt.
Mivel Léonard őrült tudós, ez lehetőséget ad furcsa kísérletekre, hosszú utazásokra, időutazásra, menő robotokra, űrkutatásra és egyéb "tudományosan logikátlan technológiára". Bármilyen érthetetlen is minden gép, Turk nagy gondot fordított arra, hogy minden technikailag lehetségesnek tűnjön. Gyermekkori vonzalma a gépészethez tette ezt a részletességet valóra vált álommá. Hasonló módon De Groot is dokumentálódott, életrajzokat olvasva az igazi Da Vinciről. A történelmi Da Vincinek például tényleg volt egy Mathurine nevű házvezetőnője. A képregényíró további inspirációért a Science Vie tudományos magazinhoz is fordult.
Amikor az Achille Talon Magazine hat szám után megszűnt, a Léonard új otthonra talált a holland Eppo képregénymagazinban, ahol Leonardo címmel futott. Ugyanebben az időben a belga Dargaud kiadó könyvsorozatot indított, mind francia, mind holland nyelven. A holland olvasók nagyon megkedvelték a Léonard-t, és a képregény az Eppo oldalain maradt, még akkor is, amikor a magazin többször is nevet váltott az 1980-as és 1990-es években. Az utolsó inkarnáció 1999-ben megszűnt, de amikor az Eppo 2009-ben újraindult, Léonard is visszatért. Francia nyelven a Léonard poénok a Pif Gadget-ben jelentek meg 1979-től az utolsó számig, 1993-ig. Bob De Groot 2015-ös visszavonulása után Turk Zidrouval folytatta a Léonard sorozatot.
A francia és a holland mellett a Léonard angol, német, spanyol, lengyel, görög, orosz és – elkerülhetetlen módon – olasz fordításban is megjelent. A képregényt kétszer is adaptálták animációs sorozattá. Az 1990-es évek elején az IDHR stúdió készített egy pilot epizódot, de a projektet nem folytatták tovább. 2009-ben Philippe Vidal és csapata 78 epizódot készített 3D animációval.
Az 1970-es évekre Bob De Groot az egyik fő humorforrássá vált a Tintin magazinban. Ahogy fentebb említettük, legtöbb alkotása Turk-kel együttműködésben született, de más művészekkel is dolgozott együtt, gyakran már meglévő sorozatok új vagy pótló forgatókönyvírójaként. 1971 és 1974 között több rövid történetet írt Bara Ephémère en Rabudol című művéhez, amely egy örökös hajótöröttről szólt, korábban Vicq írásában. Bob De Groot rendszeresen írt poénokat a Modeste et Pompon című szituációs poén sorozathoz is, amelyet André Franquin alkotott a Tintin számára, majd Dino Attanasio és Mittéï rajzolták, mielőtt Bertrand Dupont lett az új rajzoló 1976-ban. De Groot Duponttal dolgozott új poénokon egészen az 1980-as évek elejéig, amikor Walli és Bom lettek a sorozat új szerzői. Wallival közösen De Groot létrehozta a L'Oeuf (1977–1979) című abszurd poénsorozatot egy antropomorf tojásról.
Ezen kívül De Groot a Christiaensen játékgyártó márka kabalája, Touky a Tukán alapján is írt képregényeket. Két történetet, amelyeket Bertrand Dupont és Walli rajzoltak, 1977 és 1978 között publikáltak a Tintin magazinban, majd könyv formában is megjelentek.
Egy másik népszerű európai képregénysorozat, amelyben Bob De Groot is közreműködött, a humoros western, a Lucky Luke volt. René Goscinny forgatókönyvíró 1977-es halála óta Morris több új forgatókönyvíróval is együtt dolgozott, hogy folytassák a sorozatot, amelyet először a Dargaud, majd a Lucky Comics adott ki. Mivel nem kis teljesítmény Goscinny legendás nyomdokaiba lépni, Bob De Groot érthető módon nyomást érzett, hogy valami jót alkosson. Morris azonban megnyugtatta, mondván, nem akarja, hogy új társszerzője Goscinny stílusát másolja, hanem inkább a saját humorát és történetmesélését alkalmazza, mivel ezek voltak azok a tulajdonságok, amelyek miatt De Grootot választotta.
Összességében Bob De Groot három történetet írt, kezdve a Le Bandit Manchot (1981, Az egyszemélyes bandita) cíművel, amely a nyerőgépek megjelenését dolgozza fel a Vadnyugaton. A történet gazemberei Louis de Funés és Patrick Préjean színészek karikatúrái. Több mint egy évtizeddel később De Groot írta a Marcel Dalton (1998) cselekményét, amelyben a képregény főgonoszai, a Dalton testvérek egy bankár nagybácsira tesznek szert. De Groot történetesen a Morris életében megjelent utolsó Lucky Luke albumot is írta, a L'Artiste-Peintre-t (2001), amelyben a 19. századi festő, Frederic Remington fontos szerepet kap. Ez az utóbbi történet kisebb botrányt okozott, amikor Dominique Vandael, ismertebb nevén Dom Domi plágiummal vádolta meg, azt állítva, hogy a cselekmény és a szereplők megegyeznek egy Lucky Luke forgatókönyvével, amelyet évekkel korábban küldött el Morrisnak, de akkor elutasították. Morris és De Groot csalódottságuknak adtak hangot, hogy Vandael nem kereste meg őket személyesen előbb. De Groot azzal védekezett, hogy csak tisztelegni szeretett volna Remington festő előtt, akit csodált, és hogy alkotóként sosem sajátítaná ki más ötleteit.
1997 és 2000 között De Groot a Lucky Luke képregényekből ismert buta őrkutya, Rantanplan főszereplésével készült újságsorozatban is írt poénokat. A rajzokat Vittorio Leonardo készítette, és a poénokat a Télé Star, valamint a JBD, a Le Journal du Dimanche 1998-as melléklete közölte. Miután a JBD megszűnt, a gag-ek a Le Figaro című újságban jelentek meg.
Bár De Groot leginkább humoros írásairól ismert, komolyabb drámát is alkotott a kétkötetes Des Villes et des Femmes (Dargaud, 1987-1988) című képregénnyel. A grafikai regény Philippe Francq debütálását jelentette, aki akkoriban még ismeretlen volt. De Groot egy olyan rajzolót keresett, aki különösen jól ábrázolja a városokat és azok hangulatát. A Des Villes et des Femmes története egy nőkből álló csoportról szól, akik mind férfiak kapzsiságának, féltékenységének vagy ostobaságának áldozatai lesznek. Ez a történet már magában hordozza Francq későbbi sikeres sorozata, a Largo Winch csíráit, amelyet Jean Van Hamme íróval együtt készített. De Groot elmesélte, hogy egyes olvasók alig hitték el, hogy ő írta a történetet, mivel korábban csak humoros képregényeiről ismerték, és azt hitték, hogy a Des Villes et des Femmes írója véletlenül azonos nevű. Az eredeti művek 30 évig elveszettnek számítottak, mígnem 2016-ban Yves Schlirf, a Dargaud kiadó főszerkesztője megtalálta a rajzokat egy kis flamand kiadó, az Alpen pincéjében, lehetővé téve egy újranyomást.
Ezen első realista próbálkozása után De Groot folytatta az írást Jacques Landrain rajzolóval a Digitaline (Lombard, 1989) című képregényen, ami az első teljesen számítógéppel készített francia-belga képregény volt. Az Alpen kiadónál De Groot Jean-François Di Giorgio-val közösen írta a Sam Griffith (1993) című bűnügyi noir sorozat második kötetét, amelyet André Taymans és Jean-François Miniac rajzoltak.
Ezen kitérők után Bob De Groot visszatért a humoros képregényekhez, folytatva a Léonard sorozatot Turkkal, és emellett újabb alkotásokat is elindított. Dany rajzolóval például egy pikáns poénokból álló sorozatot készített, amely a Ça Vous Intéresse? című könyvben jelent meg a PT Production gondozásában. Bár De Groot később elhagyta a projektet, ez a kötet alapozta meg a népszerű szexhumoros képregényeket tartalmazó gyűjteményeket, melyek Blagues Coquines (franciául) és Rooie Oortjes (hollandul) címen jelentek meg. Michel Rodrigue rajzolóval De Groot három kötetet készített a Doggyguard (Lombard, 1999-2000) című humoros kalandsorozatból, amely Chuck Bones, a kutyafejű testőr (szójáték Chuck Jones animátorra) és társa, Tex Maverick (szójáték Tex Avery-re) körül forog. 2006-ban De Groot Philippe Bercovici rajzolóval a Père Noël et Fils (Glénat, 2006-2008) című humoros sorozatot készítette, amely a Mikulás balul sikerült próbálkozásairól szól, amint megpróbálja északpólusi játékgyárát üzleti alapokon működtetni. Később Godi rajzolóval készítette a Le Bar des Acariens (2008-2009) című képregényt, amely két kocsmajáró atkáról szóló állatos humoros képregény.
Az évek során Bob De Groot időnként ötvözte forgatókönyvírói munkáját szerkesztői feladatokkal is. 1971-ben rövid időre a L'Oeuf című, Guy Bara által támogatott karikatúra folyóirat fő szerkesztője volt, amelyet orvosi szakemberek számára terjesztettek. A folyóiratot az jellemezte, hogy korai munkákat közölt egy fiatal karikaturistától, Philippe Geluck-től, aki később a népszerű szatirikus újságképregény, a Le Chat alkotójaként vált híressé.
A 80-as évek végén Hergé örökösei megszüntették a Tintin magazinra vonatkozó licencszerződést a Lombard kiadóval. A brüsszeli kiadó, mivel a zászlóshajó címét elveszítette, két új magazin indítását tervezte, az egyiket Jean-Luc Vernal, a másikat Bob De Groot szerkesztette volna. De Groot címe L'Aventure lett volna, amely a fiataloknak szólt volna, és folytatásos sorozatokat, például a Ric Hochet, Chlorophylle és Cubitus címűket tartalmazta volna. A projekt sosem valósult meg, és a Lombard végül a régi Tintin képregényeket indította újra Hello Bédé (1989-1993) címmel. Ebben a címben azonban nem szerepeltek De Groot vagy Turk újabb képregényei.
A 90-es évek elején De Groot rövid ideig irodalmi igazgatóként dolgozott a svájci Éditions Alphen kiadónál, ahol fiatal írók képregényeinek korrektúrázásáért és javításáért volt felelős.
1980-ban Turk és De Groot grafikai hozzájárulást tettek az Il Était une Fois Les Belges / Er Waren Eens Belgen című kollektív képregényhez, amely Belgium függetlenségének 150. évfordulója alkalmából jelent meg. A külön elválaszthatatlan páros Paul Cuvelier Corentin című munkájának (1981) és Derib-nek is emléket állított a Les Amis de Buddy Longway (Lombard, 1983) című kötetben. A páros saját sorozatait, a Robin Dubois és a Léonard című képregényeket is parodizálta a Parodies 2 (MC Productions, 1988) című kollektív paródiakötetben. Ezen kívül Hergé-nek is tisztelegtek a Tintin 50. évfordulója alkalmából (1979), valamint Dupa Cubitus című sorozatának, amikor az 1,000. poénját ünnepelte (1992). Turk és De Groot emléket állított Jean Roba gag képregényének, a Boule et Bill-nek is a Boule et Bill font la fête (Dargaud, 1999) című műben.
1987-ben Turk és De Groot több mint 52 képet készített ugyanarról az utcáról, amelyeket heti rendszerességgel publikáltak a Tintin magazinban. Ezek az 52 kép egy lenyűgöző panorámát alkottak, amelyet egy 15 méter hosszú képregénycsíkban mutattak be. A Tintin szerkesztői azt állították, hogy ez volt az "idők leghosszabb képe".
Turk és De Groot Robin Dubois sorozatának ötödik albuma elnyerte a Prix Saint-Michel-díjat a "Legjobb Humor Album" kategóriában (1981), míg a 16. kötet a Prix Alph'Art díjat kapta a "Legjobb Ifjúsági Sorozat" kategóriában az Angoulême-i Képregényfesztiválon (1990). A Léonard 24. kötetét a Soleil d'Or-díjjal jutalmazták a "Legjobb Ifjúsági Album" kategóriában a Solliès-Ville Fesztiválon. Munkásságukért a páros elnyerte a 1999-es Crayon d'Or de Bruxelles-díjat ("Brüsszel Arany Ceruzája"). A Middelkerke-i Képregényfesztiválon De Groot megkapta a Rookie-díjat a "Legjobb Forgatókönyvíró Évért" (2001), míg a korzikai Ajaccio Fesztiválon a 2006-os Humor Díjat nyerte el.
2010. október 16-án a belga posta öt bélyeget adott ki a Léonard le Génie képregénysorozat tiszteletére. 2015. szeptember 11. óta a Léonard saját képregény-murálját is birtokolja a Rue des Capucins/Capucijnerstraat-on Brüsszelben, a brüsszeli Képregény Útvonal részeként.
2023-ban Bob De Groot elhunyt Ottignies-ben, Louvain-La-Neuve-ban, 82 éves korában. Turk és De Groot Léonard sorozatát Roger Brunel szexparódiaként parodizálta a Pastiches 3 (1984) című műben.
A 'Clifton' mellett De Groot több más, eredetileg mások által létrehozott képregénysorozatot is folytatott. A Tintin magazinban szorosan együttműködött Walli rajzolóval, hogy új kalandokat írjon a 'Chlorophylle' című állatfigurákkal teli képregényhez, amelyet eredetileg Raymond Macherot alkotott, és számtalan vicces jelenetet írt a 'Modeste et Pompon' számára, amely André Franquin alkotása. Tibet számára írta a gyerekgang kalandjai köré épülő 'Le Club des Peur-de-Rien' utolsó epizódjait, és De Groot több emlékezetes 'Lucky Luke' történetet, valamint 'Rantanplan' gageket is írt Morris és segítői számára a Goscinny utáni időszakban. Karrierje későbbi szakaszában De Groot új sorozatokat is létrehozott, például a 'Doggyguard'-ot Michel Rodrigue-dzsal (1999-2000), a 'Père Noël Fils'-t Philippe Bercovici-val (2006-2008), és a 'Le Bar des Acariens'-t Godival (2008-2009).
Robert De Groot 1941-ben született Belgium fővárosában, Brüsszelben. Apja holland volt, aki a nagykövetségen dolgozott, anyja pedig francia háztartásbeli. Apja tiszteletére De Groot mindig megőrizte holland állampolgárságát. Gyerekkorában Bob különösen élvezte a képregények olvasását, főleg a Spirou magazinban. 1957-ben beiratkozott a belga fővárosban található Sint-Lukas Művészeti Iskolába, de három év után abbahagyta tanulmányait. Még diák korában első munkáját a nővére révén kapta, aki egy kommunikációs cégnél dolgozott. Az egyik ügyfelük a Spirou magazint kiadó Dupuis volt, amelynek számára tengerparti játékokat szerveztek a Spirou magazinhoz kapcsolódóan. A következő évben a Dupuis marketingmenedzsere felvette Bob De Grootot a Dupuis művészeti stúdiójába, ahol feliratozási és tördelési feladatokat látott el.
A Dupuis-nál De Groot kapcsolatba került Maurice Tillieux képregényművésszel, akit a 'Félix' és a 'Gil Jourdan' című munkái tettek híressé. 1963 körül De Groot Tillieux asszisztense lett, és segített a 'Félix' 1950-es évekbeli történeteinek átdolgozásában, amelyeket az Héroïc-Albums kiadó eredetileg más magazinok számára újraszerkesztett. Ezek közül több történetet újra kellett rajzolni, mivel az eredetiek hiányoztak, vagy kibővítve kellett újracsomagolni. Az új 'Ange Signe' címmel megjelentett 'Félix' történetek olyan újságkiegészítőkben láttak napvilágot, mint a Recréation és a Samedi-Jeunesse. De Groot mellett más fiatal rajzolók is dolgoztak Tillieux-nél, például Jean-Marie Brouyère és Jean-Pol. Brouyère-rel együtt De Groot rövid ideig Greg stúdiójában is dolgozott, ahol 1965-ben részt vett egy hosszú Quentin Gentil-kaland megalkotásában, Greg 'Les As' című sorozatának egyik karakterén, amely a Vaillant magazinban jelent meg.
Az 1960-as évek elejére De Groot már saját képregénytörténeteken is dolgozott. Első, saját írású és rajzolt történetét, a 'Fusées Party'-t 1962 májusában a Spirou 1256-os számának közepén egy mini-könyvként publikálták. Egy évvel később egy újabb mini-könyv következett, amelyet Dupuis stúdióbeli kollégáival, Louis Salvérius-szal és Serge Gennaux-val közösen készített, címe pedig 'L'Homme Moyen' (1315. szám). 1963-ra De Groot már jelen volt a Le Peuple újság heti mellékletében is 'Roro' karakterével. A flamand Het Laatste Nieuws újság Pum Pum mellékletébe három Jonas-történetet készített: 'Jonas en de Walvis' (1963-1964), 'Jonas, Publieke Vijand Nr. 1' (1965), és 'Jonas en De Rode Planeet' (két részben, 1965-1967). Az utóbbit Hubuc-cal együttműködve készítette, akivel közösen alkotta meg a Spirou mini-könyv 'Voyage au Bout de la Nuit' című történetét (1966), valamint több rövid történetet és geg-sorozatot a Pilote magazin számára 1966 és 1968 között. Ezen kívül De Groot segített Hubuc-nak az 'L'Aéromédon Populaire' című sorozat hátterének megrajzolásában, amelyet Fred írt. Ugyanezzel az íróval De Groot elindította a Pilote rövid történet sorozatát '4x4= 31. L'Agent Caméléon' (1968-1969) címmel, amely egy kémről szólt, aki bármibe képes álcázni magát.
Miután elhagyta a Dupuis művészeti stúdióját, De Groot időnként visszalátogatott régi kollégáihoz. Egy ilyen látogatás alkalmával bemutatták neki Philippe Liégeois-t, egy fiatal stúdióművészt, aki a "Turk" művésznéven dolgozott. Turk mindenes volt a stúdióban; ő vágta és szerkesztette a korábban a Spirou magazinban megjelent képregényeket, hogy azokat pocket book formátumba igazítsa a kiadó 'Gag de Poche' sorozata számára. Egy nap De Groot nehézségekbe ütközött a '4x4=31. L'Agent Caméléon' határidejének tartásában, és Turk segített neki a rajzok elkészítésében. Ez az alkalmi együttműködés indította el életre szóló barátságukat és kreatív együttműködésüket. Egyik első közös projektjük az 'Archimède' volt (1968), amely a Spirou mini-könyv szekciójában jelent meg, és egy szemüveges irodai dolgozó szerencsétlen kalandjait követte nyomon.
Az évtizedek során Turk és De Groot számos képregényprojektben dolgozott együtt. Mindkettőjüket vonzotta az abszurd, metaképzeletbeli humor és a háttérben elrejtett vizuális poénok. Rajongtak a klasszikus hollywoodi rajzfilmek, például Tex Avery és Hanna-Barbera humoros világa iránt, és Turk szándékosan utánozta is ezeket a karikaturisztikus, dinamikus akciójeleneteket rajzaiban. Együttműködésük demokratikus volt: ha egy poén nem nevettette meg a másikat, akkor nem használták fel. Eleinte mindketten részt vettek a rajzolásban, de idővel De Groot úgy érezte, hogy ugyanazoknak a karaktereknek és helyzeteknek az ismételt rajzolása monotonná vált számára. Azt is elismerte, hogy grafikai képességei elmaradtak azokhoz a mesterekhez képest, akiket nagyra tartott, mint például Spirou Peyo, André Franquin, Morris, Maurice Tillieux és Jean Roba. Ezért végül csak az írásra összpontosított, míg Turk átvette a rajzolás minden feladatát. Turk számára a képregények rutinos rajzolása kevésbé volt probléma, mivel úgy tekintett a karaktereire, mintha régi barátai lennének: "Egy képregényfigura nem csak egy rajz; valaki, aki él, és akit mélyen érzünk. Ez még inkább igaz a humoros műfajban. Az alkotó valóban élvezi a főszereplőket, hiszen neki kell irányítania őket (...) akárcsak egy vígjáték filmben."
De Groot 1975 után ritkán rajzolt új képregényeket, de mindig megrajzolta az egyes oldalak storyboard-vázlatait, így vizuális segédeszközt nyújtott a vele együtt dolgozó művészeknek. Gondosan ügyelt arra, hogy történetei ritmusa feszes legyen, így az olvasók ne tudják előre, mi következik. Az íráshoz általában ugyanarra a helyre ment: minden reggel egy benzinkút melletti parkolóba, ahol az ott dolgozók ismerték és nem zavarták meg. Bár néhány interjúban kifejezte, hogy egyszer szívesen írna és rajzolna egy új képregénysorozatot, erre sosem került sor.
Turk és De Groot 'Archimède' című képregénye felkeltette Greg érdeklődését, aki meghívta őket a Tintin magazinba, ahol közös munkájukból az első jelentős sorozatuk született. 1969-ben Turk és De Groot megnézték a hollywoodi klasszikust, 'The Adventures of Robin Hood'-ot (1938), amelyben Errol Flynn Robin Hoodot, Basil Rathbone pedig a nottinghami bírót alakította. A melodráma és a teatralitás megnevettette őket, és ennek hatására megalkották saját Robin Hood-paródiájukat. Az ő verziójuk, a 'Robin Dubois' a Robin du bois ("Robin az erdőből") francia névből ered, de úgy írták le, mintha "Dubois" lenne a karakter vezetékneve. A sorozat 1969. február 27-én debütált a Tintin magazin 1061. számában, és eredetileg egyszeri paródiának szánták, de az olvasók annyira kedvelték, hogy a főszerkesztő, Greg további epizódokat rendelt. Az első 'Robin Dubois' történetek rövid sztorik voltak, folyamatos narratívával. Bár a humor bolondos volt, mégis hű maradt a történelmi környezethez. Robin és a bíró egyértelműen hős és gonosztevő párosként jelent meg, és a bírónak egy Adalbert nevű, inkompetens tanácsadója is volt, akit gyakran megpofozott, ha valami ostobaságot tett. Grafikailag Turk rövid, kövér testű és rövid végtagú karaktereket rajzolt. Végül csak Robin és a bíró maradtak visszatérő karakterekként, és a sorozat egyoldalas gegképregénnyé alakult át.
Kezdetektől fogva a 'Robin Dubois' csak névleg hasonlított az eredeti Robin Hoodhoz. Bár valóban Nottingham környékén játszódik, ahol a bíró kastélyban él, és Robin az erdőben rabol, a történetvilág Turk és De Groot egyedi, őrült univerzumává vált, amely egyre inkább eltávolodott az eredeti népmeséktől. Néhány epizód után Turk már nem rajzolt kalapot Robinra, aki többnyire egyedül rabol, és gyakran karddal, nem pedig íjjal. Jelmondata a "La bourse ou la vie?" ("A pénztárcád vagy az életed?"), és sosem ad a zsákmányból a szegényeknek. A bíróhoz való viszonya pedig epizódról epizódra változik: egyes történetekben riválisok, másokban jó barátok és iszogatótársak.
A sorozat igazi sztárja a bíró. Turk és De Groot Fritz Alwill nevet adtak neki, de mindenki csak hivatalos címén szólítja. A western bírókra utalva Turk mindig csillagjelvényt rajzol a bíró mellére, ami anakronisztikus a történelmi környezetben. Annak ellenére, hogy magas beosztásban van, a bíró teljes vesztes: könnyen feldühödik, ostoba és naiv. Amikor balszerencse éri, többnyire ő a szenvedő fél, és mire rájön, hogy Robin rossz szándékú, már összeverték és kirabolták, és könnyezve szenved. Mint hatósági figura is megbukik, mivel senki sem veszi komolyan. Hatalmas termetű felesége, Cunégonde, teljesen az uralma alatt tartja: kényszeríti, hogy vele menjen vásárolni, ami akár hónapokig is eltarthat, mire kiválasztja a tökéletes ruhát. Egy másik visszatérő geg, hogy a bíró bonyolult terveket eszel ki, hogy kiszökjön egy italra. Cunégonde megtiltja férjének a kocsmázást, így a bíró vagy megpróbál neki ellenállni, vagy azt hiteti el vele, hogy sürgős dolga van. De Cunégonde mindig bosszút áll: amikor éjjel részegen tér haza, sodrófával várja. Nem csoda, hogy a bíró és más férfiak is rettegnek tőle.
Turk és De Groot nem használták a Robin Hood-legenda többi főszereplőjét: Kis John, Tuck barát, Marian vagy Robin vidám emberei ritkán tűnnek fel, és gyakran csak háttérszereplők, alig néhány sorral. A további visszatérő szereplők közé tartoznak a Teuton Lovagok, akiket a német lovagrend ihletett. A középkori elődjeikhez hasonlóan a Robin Dubois sorozatban is szárnyak díszítik a sisakjukat, de Turk gyakran további humoros elemeket ad hozzá, mint például biciklikormányokat, csillárokat vagy vízcsapokat. A sisakjaikat úgy rajzolja meg, hogy az arcuk részeként tűnjenek fel, így kifejezéseik is láthatók. Német akcentussal beszélnek, amit „Ja?”, „Oder” és „Was?” szavakkal nyomatékosítanak. Minden más karakter középkori toposzok alapján készül, például szerzetesek, fogadósok, lovagok, íjászok, udvari bolondok, boszorkányok, adószedők, óriások, sárkányok és szőrös börtönlakók.
A Robin Dubois humora szándékosan abszurd és anakronisztikus. A szereplők fodrászhoz járnak vagy vonatra várakoznak, miközben japán turisták bukkannak fel fényképezőgépekkel. Egy gágban a seriff Frank Sinatra „Strangers in the Night” című dalát énekli kastélytakarítás közben. Gyakoriak a más képregények karaktereire tett utalások is: például, amikor Robin bölényeket uszít a seriffre, kiderül, hogy ezeket Gordon Bess Redeye című képregényéből kölcsönözték, ami szintén a Tintin magazinban futott. A Négoce en Écosse (1984) című hosszabb történetben Robin és a seriff Skóciába utaznak, és megjegyzik, hogy „ismerős a táj”, miközben a Tintin sorozat A fekete sziget borítójára pillantanak. Több poén pedig áttöri a negyedik falat is.
A Robin Dubois legtöbb része egyoldalas poénokból áll, de az 1980-as években néhány teljes történetet is készítettek. Az A Promenade des Anglais (1983) történetben a szereplőket keresztes hadjáratra kényszerítik, míg a Négoce en Écosse (1985) történetben Skóciába utaznak, hogy megtalálják a Loch Ness-i szörnyet. A legfurcsább történet azonban a L'Eldoradingue (1988), amelyben Robin, a seriff és a többiek egy álomszerű világba kerülnek, ahol antropomorf ceruzák, viccelődő körzők, veszélyes radírok és Alice Csodaországban utalások várják őket. Végül kisétálnak a saját képregényoldalaikról, és más képregényhősökkel is találkoznak, mint például Dupa Cubitus-a vagy Dany Olivier Rameau-ja. Általában a rajongók a hosszabb történeteket kevésbé kedvelték, mint az egyoldalas gágokat.
1985-ben Turk és De Groot elhagyták a Tintin magazint, és a Robin Dubois a Pif Gadget magazinban folytatódott öt éven át, egészen a magazin megszűnéséig. 2007-ben és 2008-ban a sorozat visszatért a Lombard kiadónál, ismét De Groot forgatókönyvíróval, de Turk csak kreatív felügyelőként vett részt. Az új albumok rajzait Miguel Díaz Vizoso és Ludo Borecki készítette.
A Robin Dubois a Tintin magazin kevés humoros sorozatai közé tartozott, a komolyabb és realisztikusabb történetek mellett, és a hátsó borítón kapott helyet, ezzel zárva minden egyes számot. A Lombard 1979 óta gyűjteményes kiadásokat is kiadott. A sorozat annyira népszerű volt, hogy hét egymást követő évben az éves olvasói szavazások élén végzett a Tintin magazinban. A Tintin 1979. szeptember 4-i számában a Robin Dubois a 10. évfordulóját ünnepelte, Tintin kollégáinak grafikáival, valamint a Spirou magazin olyan neves művészeinek jókívánságaival, mint André Franquin, François Walthéry, Willy Lambil és Morris.
A Robin Dubois hollandul Robin Hoed néven jelent meg a Kuifje-ben (a Tintin holland kiadásában) és a flamand Ons Volkske magazinban. Németül Robin Ausdemwald néven adták ki. Ebben a fordításban a teuton lovagok nem németesen beszéltek, hanem sváb dialektusban.
Turk és De Groot 'Robin Dubois' sikeres paródiáját követően rögtön újabb projekteken kezdtek dolgozni. 1970-ben átvették a humoros detektívsorozatot, a 'Clifton'-t, amelyet eredetileg Raymond Macherot alkotott 1959 és 1961 között, és 1969-ben Jo-El Azara és Greg újraélesztette. Az első epizód után Turk és De Groot vették át a történetet, kezdetben Greggel közösen dolgozva az első két epizódon: 'Le Mystère de la Voix Qui Court' (1970-1971) és 'Le Voleur Qui Rit' (1972). A 'Clifton' kalandjait visszavezették Macherot eredeti hangulatához, ami helyes lépésnek bizonyult, hiszen Macherot felhívta őket, hogy elmondja, mennyire lenyűgözte az újraértelmezésük. Turk és De Groot saját humorukból is hozzáadtak a történethez, kicsúfolva a brit sztereotípiákat, például a túlzott udvariasságot és a királynő iránti tiszteletet. A 'Alias Lord X'-ben (1974-1975) például egy tolvaj a nemzeti himnuszt játssza rádióján, így a rendőrök tisztelegnek, míg ő megszökik. Emellett kibővítették a mellékszereplők szerepét is, például Clifton házvezetőnőjét, Miss Partridge-t, aki igazi követelőző anyapótlékként jelenik meg. Turk és De Groot John Haig felügyelő karakterét is bevezették, akinek szerencsétlensége gyakran bosszantja Clifton-t.
Turk és De Groot 14 évig írták Clifton kalandjait. 1983-ban a Lombard Belvision stúdiója adaptálta a 'Un Pépin Pour Clifton' (1974) című rövid történetüket egy animációs rövidfilmmé. 1984-ben Turk átadta a rajzolást Bédunak, De Groot viszont 1989-ig maradt a sorozat írója. Bédu egyedül folytatta 1995-ig, majd 2003-ban De Groot újraindította a sorozatot Michel Rodrigue-val. A csekély eladások miatt a 'Clifton' 2008-ban ismét szünetre került. 2016-ban Turk újra rajzolóként tért vissza a sorozathoz, ezúttal Zidrou-val mint új íróval.
1970-ben Bob De Groot Raymond Macherot 'Chlorophylle' sorozatához is hozzájárult, amit Hubuc rajzolt, de csak 1976-ban lett állandó írója a sorozatnak. 1976 és 1983 között számos új történetet írt, amelyeknek rajzolója Dupa volt. Emellett De Groot és Turk több egyoldalas humoros történetet is készítettek, mint például a 'Adonis sur le Plateau!' (1970) és a 'Opéra Cosmique' (1976).
Turk és De Groot munkái közé tartozott még a 'Buzz Toby' (1971) western komédia, valamint az 1972-ben megjelent 'Alice au Pays des Merveilles' című képregényadaptáció, amely a William Sterling által rendezett 'Alice Csodaországban' filmváltozata alapján készült. A történet a Le Soir-ban jelent meg, majd könyv formájában is kiadták.
1974-ben Bob De Groot új karaktert akart hozzáadni a 'Robin Dubois' sorozathoz: Methusaleh nevű őrült tudóst. Greg, a Tintin főszerkesztője javasolta, hogy építsenek egy külön sorozatot a karakter köré. Így született meg a 'Léonard', amely 16. századi Itáliában játszódik, és Léonard, a zsenális feltaláló, a valós Leonardo da Vinci szatirikus mása. Minden részben új találmányokkal rukkol elő, melyek vagy nem működnek, vagy túlságosan is jól sikerülnek, komikus katasztrófákat okozva. Asszisztense, Basile, mindennek áldozatául esik: Léonard állandóan zavarja az álmából, és számos veszélyes kísérletbe vonja be, amelyek rendszerint rosszul sülnek el.
Basile mindig enged mestere parancsainak, közben emlékeztetve magát mottójára: "Je sers la science et c'est ma joie" ("A tudományt szolgálom, és ez az örömöm"). Azonban nyilvánvalóan nem hisz ebben, mivel gyakran változtatja a mondatot annak ironikus értelmezésére. Akármennyire is szerencsétlennek tűnik, Basile néha saját butaságának is köszönheti balszerencséjét. Az egyik történetben például, Léonard be akarja bizonyítani, hogy a Föld kerek, ezért körbeutazzák a világot, Basile cipelvén mestere poggyászát. Végül, ahogy Léonard megjósolta, a házuk hátsó oldalán kötnek ki. Basile kimerülten sóhajt, hogy végre vége az útnak… ám hirtelen megfordul, és elindul hazafelé, újra végigjárva az utat. Léonard szakácsa és házvezetőnője, Mathurine szintén nem kedveli a tudóst, mivel találmányai gyakran felforgatják a frissen kitakarított szobákat, vagy mert ő és Basile csúfolják a túlsúlya miatt. Amikor haragja elszabadul, alaposan elpáholja őket. Érdekes módon, Mathurine intelligenciája messze felülmúlja Léonard zsenialitását, és valószínűleg úttörő feltalálóként tisztelnék, ha Léonard nem kényszerítené házimunkára.
Akárcsak George Herriman 'Krazy Kat' és 'Ignatz, az egér' képregényében, a 'Léonard' is bemutat egy macskát és egy egeret, akik kezdetben háttérfiguraként szerepeltek, de idővel nagyobb szerepet kaptak. A korai történetekben a macska neve Prosper, de De Groot úgy érezte, hogy a Raoul jobban illik hozzá. Raoul Chatigré és Bernadette, az egér eredetileg néma háziállatok voltak. Raoul egyetlen különlegessége az volt, hogy nem látott a sötétben. Azonban a harmadik albumban egy Léonard által feltalált szerkezet képessé tette őket a beszédre. Ettől kezdve Raoul kommentálja a körülötte zajló eseményeket, ironikus megjegyzéseivel tovább fokozva a komikumot, gyakran áttörve a negyedik falat. Bernadette, az egér pedig ápolónőként szolgál, amikor Léonard találmányai megsebesítik Raoult. Furcsamód, Léonard asztalán egy koponya is megszólal, bár ennek nincs különösebb magyarázata. Gyakran tart hosszú monológokat, panaszkodva, hogy csak mellékszerepet kap a sorozatban. Turk és De Groot Yoricknak nevezték el, Hamlet elhunyt barátja után Shakespeare híres drámájából. A sorozat utolsó visszatérő szereplője Léonard örökbefogadott lánya, Mozzarella. Míg Léonard és Mathurine pótanyai gondoskodást nyújt neki, Basile vetélytársként tekint rá, mivel a lány elvette a hálószobáját.
A 'Léonard' humora a legőrültebb Turk és De Groot sorozatai közül. Gyakorlatilag bármi megtörténhet, mint egy klasszikus hollywoodi rajzfilmben. Léonard és Basile fájdalmas módokon bántják egymást, de pár képkockával később már újra teljesen épek. Minden szituáció vad rajzokkal és humoros alakváltozásokkal van ábrázolva. Bár a cselekmény a 16. században játszódik, Turk és De Groot nem hagyják, hogy ez korlátot jelentsen egy vicces poén érdekében. A szereplők olyan dolgokat használnak vagy említenek, amelyek csak évszázadokkal később jelentek meg. Egy poénban például egy író érdeklődik Léonard tengeralattjárói, űrrakétái és léggömbjei iránt. Amikor Léonard megkérdezi, hogy vajon rivális feltaláló-e, aki ellopja az ötleteit, a férfi megnyugtatja, hogy ő valójában író, és bemutatkozik, mint Jules Verne. Egy másik poénban Léonard feltalálja a televíziót, de még nem fedezte fel, hogyan tartsa a képeket a készülék belsejében. Ennek következtében minden vadnyugati film, politikai vita, mélytengeri dokumentumfilm és gyermekműsor Léonard nappalijában történik meg. Egy másik emlékezetes epizódban Basile a Tibet-féle 'Ric Hochet' sorozatba menekül, ahol a realisztikus légkör sajnálatos módon életveszélyesebbé teszi sérüléseit.
A Léonard poénok tele vannak metahumorral is. Az egyik epizód úgy kezdődik, hogy Basile rákiabál mesterére, aki aztán azt mondja neki, hogy hagyja abba, mert "ezek a nagybetűs szövegbuborékok egy vagyonba kerülnek kínai tintában". Léonard viszont maga is ordítani kezd, mire Raoul, a macska, egy kínai szalmakalapot vesz fel, és megjegyzi: "Ez a szövegbuborék legalább 4 eurónyi tintába kerül!". Egy másik történetben Léonard és Basile latin idézeteket vegyít a beszédükbe. Raoul panaszkodik, hogy nem érti őket, mígnem észreveszi az olvasóknak szánt fordítódobozokat minden panel alatt.
Mivel Léonard őrült tudós, ez lehetőséget ad furcsa kísérletekre, hosszú utazásokra, időutazásra, menő robotokra, űrkutatásra és egyéb "tudományosan logikátlan technológiára". Bármilyen érthetetlen is minden gép, Turk nagy gondot fordított arra, hogy minden technikailag lehetségesnek tűnjön. Gyermekkori vonzalma a gépészethez tette ezt a részletességet valóra vált álommá. Hasonló módon De Groot is dokumentálódott, életrajzokat olvasva az igazi Da Vinciről. A történelmi Da Vincinek például tényleg volt egy Mathurine nevű házvezetőnője. A képregényíró további inspirációért a Science Vie tudományos magazinhoz is fordult.
Amikor az Achille Talon Magazine hat szám után megszűnt, a Léonard új otthonra talált a holland Eppo képregénymagazinban, ahol Leonardo címmel futott. Ugyanebben az időben a belga Dargaud kiadó könyvsorozatot indított, mind francia, mind holland nyelven. A holland olvasók nagyon megkedvelték a Léonard-t, és a képregény az Eppo oldalain maradt, még akkor is, amikor a magazin többször is nevet váltott az 1980-as és 1990-es években. Az utolsó inkarnáció 1999-ben megszűnt, de amikor az Eppo 2009-ben újraindult, Léonard is visszatért. Francia nyelven a Léonard poénok a Pif Gadget-ben jelentek meg 1979-től az utolsó számig, 1993-ig. Bob De Groot 2015-ös visszavonulása után Turk Zidrouval folytatta a Léonard sorozatot.
A francia és a holland mellett a Léonard angol, német, spanyol, lengyel, görög, orosz és – elkerülhetetlen módon – olasz fordításban is megjelent. A képregényt kétszer is adaptálták animációs sorozattá. Az 1990-es évek elején az IDHR stúdió készített egy pilot epizódot, de a projektet nem folytatták tovább. 2009-ben Philippe Vidal és csapata 78 epizódot készített 3D animációval.
Az 1970-es évekre Bob De Groot az egyik fő humorforrássá vált a Tintin magazinban. Ahogy fentebb említettük, legtöbb alkotása Turk-kel együttműködésben született, de más művészekkel is dolgozott együtt, gyakran már meglévő sorozatok új vagy pótló forgatókönyvírójaként. 1971 és 1974 között több rövid történetet írt Bara Ephémère en Rabudol című művéhez, amely egy örökös hajótöröttről szólt, korábban Vicq írásában. Bob De Groot rendszeresen írt poénokat a Modeste et Pompon című szituációs poén sorozathoz is, amelyet André Franquin alkotott a Tintin számára, majd Dino Attanasio és Mittéï rajzolták, mielőtt Bertrand Dupont lett az új rajzoló 1976-ban. De Groot Duponttal dolgozott új poénokon egészen az 1980-as évek elejéig, amikor Walli és Bom lettek a sorozat új szerzői. Wallival közösen De Groot létrehozta a L'Oeuf (1977–1979) című abszurd poénsorozatot egy antropomorf tojásról.
Ezen kívül De Groot a Christiaensen játékgyártó márka kabalája, Touky a Tukán alapján is írt képregényeket. Két történetet, amelyeket Bertrand Dupont és Walli rajzoltak, 1977 és 1978 között publikáltak a Tintin magazinban, majd könyv formában is megjelentek.
Egy másik népszerű európai képregénysorozat, amelyben Bob De Groot is közreműködött, a humoros western, a Lucky Luke volt. René Goscinny forgatókönyvíró 1977-es halála óta Morris több új forgatókönyvíróval is együtt dolgozott, hogy folytassák a sorozatot, amelyet először a Dargaud, majd a Lucky Comics adott ki. Mivel nem kis teljesítmény Goscinny legendás nyomdokaiba lépni, Bob De Groot érthető módon nyomást érzett, hogy valami jót alkosson. Morris azonban megnyugtatta, mondván, nem akarja, hogy új társszerzője Goscinny stílusát másolja, hanem inkább a saját humorát és történetmesélését alkalmazza, mivel ezek voltak azok a tulajdonságok, amelyek miatt De Grootot választotta.
Összességében Bob De Groot három történetet írt, kezdve a Le Bandit Manchot (1981, Az egyszemélyes bandita) cíművel, amely a nyerőgépek megjelenését dolgozza fel a Vadnyugaton. A történet gazemberei Louis de Funés és Patrick Préjean színészek karikatúrái. Több mint egy évtizeddel később De Groot írta a Marcel Dalton (1998) cselekményét, amelyben a képregény főgonoszai, a Dalton testvérek egy bankár nagybácsira tesznek szert. De Groot történetesen a Morris életében megjelent utolsó Lucky Luke albumot is írta, a L'Artiste-Peintre-t (2001), amelyben a 19. századi festő, Frederic Remington fontos szerepet kap. Ez az utóbbi történet kisebb botrányt okozott, amikor Dominique Vandael, ismertebb nevén Dom Domi plágiummal vádolta meg, azt állítva, hogy a cselekmény és a szereplők megegyeznek egy Lucky Luke forgatókönyvével, amelyet évekkel korábban küldött el Morrisnak, de akkor elutasították. Morris és De Groot csalódottságuknak adtak hangot, hogy Vandael nem kereste meg őket személyesen előbb. De Groot azzal védekezett, hogy csak tisztelegni szeretett volna Remington festő előtt, akit csodált, és hogy alkotóként sosem sajátítaná ki más ötleteit.
1997 és 2000 között De Groot a Lucky Luke képregényekből ismert buta őrkutya, Rantanplan főszereplésével készült újságsorozatban is írt poénokat. A rajzokat Vittorio Leonardo készítette, és a poénokat a Télé Star, valamint a JBD, a Le Journal du Dimanche 1998-as melléklete közölte. Miután a JBD megszűnt, a gag-ek a Le Figaro című újságban jelentek meg.
Bár De Groot leginkább humoros írásairól ismert, komolyabb drámát is alkotott a kétkötetes Des Villes et des Femmes (Dargaud, 1987-1988) című képregénnyel. A grafikai regény Philippe Francq debütálását jelentette, aki akkoriban még ismeretlen volt. De Groot egy olyan rajzolót keresett, aki különösen jól ábrázolja a városokat és azok hangulatát. A Des Villes et des Femmes története egy nőkből álló csoportról szól, akik mind férfiak kapzsiságának, féltékenységének vagy ostobaságának áldozatai lesznek. Ez a történet már magában hordozza Francq későbbi sikeres sorozata, a Largo Winch csíráit, amelyet Jean Van Hamme íróval együtt készített. De Groot elmesélte, hogy egyes olvasók alig hitték el, hogy ő írta a történetet, mivel korábban csak humoros képregényeiről ismerték, és azt hitték, hogy a Des Villes et des Femmes írója véletlenül azonos nevű. Az eredeti művek 30 évig elveszettnek számítottak, mígnem 2016-ban Yves Schlirf, a Dargaud kiadó főszerkesztője megtalálta a rajzokat egy kis flamand kiadó, az Alpen pincéjében, lehetővé téve egy újranyomást.
Ezen első realista próbálkozása után De Groot folytatta az írást Jacques Landrain rajzolóval a Digitaline (Lombard, 1989) című képregényen, ami az első teljesen számítógéppel készített francia-belga képregény volt. Az Alpen kiadónál De Groot Jean-François Di Giorgio-val közösen írta a Sam Griffith (1993) című bűnügyi noir sorozat második kötetét, amelyet André Taymans és Jean-François Miniac rajzoltak.
Ezen kitérők után Bob De Groot visszatért a humoros képregényekhez, folytatva a Léonard sorozatot Turkkal, és emellett újabb alkotásokat is elindított. Dany rajzolóval például egy pikáns poénokból álló sorozatot készített, amely a Ça Vous Intéresse? című könyvben jelent meg a PT Production gondozásában. Bár De Groot később elhagyta a projektet, ez a kötet alapozta meg a népszerű szexhumoros képregényeket tartalmazó gyűjteményeket, melyek Blagues Coquines (franciául) és Rooie Oortjes (hollandul) címen jelentek meg. Michel Rodrigue rajzolóval De Groot három kötetet készített a Doggyguard (Lombard, 1999-2000) című humoros kalandsorozatból, amely Chuck Bones, a kutyafejű testőr (szójáték Chuck Jones animátorra) és társa, Tex Maverick (szójáték Tex Avery-re) körül forog. 2006-ban De Groot Philippe Bercovici rajzolóval a Père Noël et Fils (Glénat, 2006-2008) című humoros sorozatot készítette, amely a Mikulás balul sikerült próbálkozásairól szól, amint megpróbálja északpólusi játékgyárát üzleti alapokon működtetni. Később Godi rajzolóval készítette a Le Bar des Acariens (2008-2009) című képregényt, amely két kocsmajáró atkáról szóló állatos humoros képregény.
Az évek során Bob De Groot időnként ötvözte forgatókönyvírói munkáját szerkesztői feladatokkal is. 1971-ben rövid időre a L'Oeuf című, Guy Bara által támogatott karikatúra folyóirat fő szerkesztője volt, amelyet orvosi szakemberek számára terjesztettek. A folyóiratot az jellemezte, hogy korai munkákat közölt egy fiatal karikaturistától, Philippe Geluck-től, aki később a népszerű szatirikus újságképregény, a Le Chat alkotójaként vált híressé.
A 80-as évek végén Hergé örökösei megszüntették a Tintin magazinra vonatkozó licencszerződést a Lombard kiadóval. A brüsszeli kiadó, mivel a zászlóshajó címét elveszítette, két új magazin indítását tervezte, az egyiket Jean-Luc Vernal, a másikat Bob De Groot szerkesztette volna. De Groot címe L'Aventure lett volna, amely a fiataloknak szólt volna, és folytatásos sorozatokat, például a Ric Hochet, Chlorophylle és Cubitus címűket tartalmazta volna. A projekt sosem valósult meg, és a Lombard végül a régi Tintin képregényeket indította újra Hello Bédé (1989-1993) címmel. Ebben a címben azonban nem szerepeltek De Groot vagy Turk újabb képregényei.
A 90-es évek elején De Groot rövid ideig irodalmi igazgatóként dolgozott a svájci Éditions Alphen kiadónál, ahol fiatal írók képregényeinek korrektúrázásáért és javításáért volt felelős.
1980-ban Turk és De Groot grafikai hozzájárulást tettek az Il Était une Fois Les Belges / Er Waren Eens Belgen című kollektív képregényhez, amely Belgium függetlenségének 150. évfordulója alkalmából jelent meg. A külön elválaszthatatlan páros Paul Cuvelier Corentin című munkájának (1981) és Derib-nek is emléket állított a Les Amis de Buddy Longway (Lombard, 1983) című kötetben. A páros saját sorozatait, a Robin Dubois és a Léonard című képregényeket is parodizálta a Parodies 2 (MC Productions, 1988) című kollektív paródiakötetben. Ezen kívül Hergé-nek is tisztelegtek a Tintin 50. évfordulója alkalmából (1979), valamint Dupa Cubitus című sorozatának, amikor az 1,000. poénját ünnepelte (1992). Turk és De Groot emléket állított Jean Roba gag képregényének, a Boule et Bill-nek is a Boule et Bill font la fête (Dargaud, 1999) című műben.
1987-ben Turk és De Groot több mint 52 képet készített ugyanarról az utcáról, amelyeket heti rendszerességgel publikáltak a Tintin magazinban. Ezek az 52 kép egy lenyűgöző panorámát alkottak, amelyet egy 15 méter hosszú képregénycsíkban mutattak be. A Tintin szerkesztői azt állították, hogy ez volt az "idők leghosszabb képe".
Turk és De Groot Robin Dubois sorozatának ötödik albuma elnyerte a Prix Saint-Michel-díjat a "Legjobb Humor Album" kategóriában (1981), míg a 16. kötet a Prix Alph'Art díjat kapta a "Legjobb Ifjúsági Sorozat" kategóriában az Angoulême-i Képregényfesztiválon (1990). A Léonard 24. kötetét a Soleil d'Or-díjjal jutalmazták a "Legjobb Ifjúsági Album" kategóriában a Solliès-Ville Fesztiválon. Munkásságukért a páros elnyerte a 1999-es Crayon d'Or de Bruxelles-díjat ("Brüsszel Arany Ceruzája"). A Middelkerke-i Képregényfesztiválon De Groot megkapta a Rookie-díjat a "Legjobb Forgatókönyvíró Évért" (2001), míg a korzikai Ajaccio Fesztiválon a 2006-os Humor Díjat nyerte el.
2010. október 16-án a belga posta öt bélyeget adott ki a Léonard le Génie képregénysorozat tiszteletére. 2015. szeptember 11. óta a Léonard saját képregény-murálját is birtokolja a Rue des Capucins/Capucijnerstraat-on Brüsszelben, a brüsszeli Képregény Útvonal részeként.
2023-ban Bob De Groot elhunyt Ottignies-ben, Louvain-La-Neuve-ban, 82 éves korában. Turk és De Groot Léonard sorozatát Roger Brunel szexparódiaként parodizálta a Pastiches 3 (1984) című műben.
Született
1941. október 26.
Brüsszel, Belgium
Brüsszel, Belgium
Meghalt
2023. november 17.
Ottignies, Belgium
Ottignies, Belgium
