Darick Robertson
amerikai
54 éves
Robertson már fiatalon megismerkedett a képregényekkel. A helyi fodrászatban található Gold Key Comics-okat olvasta, és nem sokkal később apja Palo Altóba vitte, ahol a fiatal Robertson heti képregényeket vásárolhatott, mint a Flash és a Spider-Man. Ötödik osztályra a fiatal művész már saját készítésű képregényeket tűzött össze, hogy megmutassa barátainak. Darick Robertson Paul Smith, George Pérez, José Luis García-López, Neal Adams, Joe Kubert és Bernie Wrightson nevét említi korai formáló hatásként a munkájában, és kijelenti, hogy Brian Bolland Camelot 3000-ben végzett munkája határozta meg számára, hogy mire aspirálhat egy képregényrajzoló. Robertson Frank Millert is hősének tekinti, és reméli, hogy egy nap sikerét művészként és íróként is utánozni tudja.
Robertson 17 éves korában készítette el első képregényét, miközben még iskolába járt és számlagyűjtőként dolgozott. Sok kis kiadású, fekete-fehér könyv, amely antropomorf hősöket ábrázolt, hirtelen kritikai és kereskedelmi sikert aratott Kevin Eastman és Peter Laird Teenage Mutant Ninja Turtles című műve nyomán. Robertson quot;mindig is szerette azt az ötletet, hogy a plüssállatok harcolnak [így] véreznek, és cuccok jönnek ki belőlük, amikor meghalnak.quot; Ennek eredményeként létrehozta a Space Beaver-t, quot;egy aranyos kis vidrát... aki futkos és embereket lő.quot;
Robertson megmutatta új munkáját, amelyet írógéppapírra rajzolt golyóstollal, Michio Okamurának, egy tusrajzolónak, aki biztonsági őrként dolgozott ugyanabban az épületben, mint a behajtó ügynökség. Okamura túszolta Reggie Byers Shuriken című képregényét a Victory Comics számára, és bevezette Darickot a Bristol Board, a tintasugaras tollak és a zip-a-tone használatába. Okamura elküldte Robertson oldalait a Victory Comicsnak, akik beleegyeztek abba, hogy kiadják a Space Beaver-t, de nem fizetnek Robertsonnak. Robertson ezután a befejezett oldalakat Tibor Sardyhoz vitte, a Peninsula Comics tulajdonosához San Mateo-ban, Kaliforniában. Miután látta Robertson munkáját, a képregénybolt tulajdonosa beleegyezett, hogy fizet Robertsonnak, és a Space Beaver-t Ten-Buck Comics néven adja ki. Robertson mostantól minden nap, munka és iskola után rajzolta a képregényt, amely 11 számot élt meg. Évekkel a sorozat vége után az emberek még mindig azt kérdezik Robertson-tól, hogy ő volt-e a Space Beaver alkotója. Robertson apja egy kopott Space Beaver #1 példányt hordott a zsebében, hogy megmutassa barátainak, mit alkotott a fia.
2000-ben Larry Young engedélyt kapott a Space Beaver kiadására, és az AiT/Planet Lar két kötetet adott ki, amelyek összegyűjtötték az egész sorozatot.
Miután Robertson elindította karrierjét a Space Beaver-rel, rendszeresen elkezdett képregénykonvenciókra járni, hogy tanácsot kérjen és szakmai kapcsolatokat építsen. Ennek eredményeként 21 éves korára Robertson megszerezte első munkáját egy nagy kiadónál, amikor a DC Comics számára illusztrálta a Justice League Quarterly #4-et. Ezt követően illusztrálta a Justice League Europe-t, ahol J. M. DeMatteis íróval és Keith Giffen művésszel/írónak dolgozott együtt. Az idő múlásával Robertson fejlesztette mesterségét, befejezve Giffen panelbontásait egy JLE/JLA crossover, a quot;Breakdownsquot; című munkához. Robertson dolgozott a JLE 26. és 30–35. számán. Karrierje későbbi szakaszában Robertson visszatért a Justice League-hez, hogy Mark Waiddal dolgozzon a Justice League: A Midsummerapos;s Nightmare című munkán.
Miután betört a DC-hez, Robertson első munkája a Marvelnél a Wolverine (1. kötet) 54. száma volt. Ezt követően az első hosszabb havi sorozatát készítette Fabian Nicieza mellett a Marvel New Warriors című képregényénél, miután Mark Bagley távozott a könyvből, amit Robertson büszkén emlékszik vissza. Nicieza szerint az olvasók azonnal felfigyeltek Robertson művészetére, annak ellenére, hogy stílusilag éles eltérések voltak Bagley-től. Robertson két éven át dolgozott a New Warriors-on, a 26. számtól az 50. számig, beleértve a New Warriors Annual #3 és #4 írását is. A Marvelnél Robertsonnak lehetősége nyílt arra is, hogy dolgozzon első ikonikus karakterén – Pókemberen. Robertson illusztrálta a Deadpool #50 és 51 számát, amelyekben megjelent Kid Deadpool (más néven Poolboy) első megjelenése. Robertson illusztrálta a quot;Spider-man: the Power of Terrorquot;, quot;Spider-Man: The Final Adventurequot; című képregényeket, valamint egy Pókember történetet, amelyet Stan Lee írt és George Pérez tusált. Ez a történet a Best of Marvel 1995 című gyűjteményben található. Robertson további írói krediteket is szerzett a Spectacular Spider-Man Super Special #1 és a Spider-Man Team-Up #5 munkákon.
Robertson karrierje a Malibu Comics Ultraverse képregényvonalának kulcsfontosságú alkotójaként folytatódott. Ez volt az első alkalom, hogy új karaktereket alkotott egy létező kiadó számára. A Malibunál Robertson együtt alkotta meg és tervezte meg Nightman karakterét, valamint ő írta és alkotta meg Ripfire karakterét is. Ez azonban némi frusztrációt okozott, mivel a Malibu megígérte Robertsonnak a Nightman jogait, majd visszakozott, és eladta a karaktert a Marvelnek. Nightman végül játékokat és egy tévéműsort is inspirált, és Robertson később „fájdalmas emléknek” nevezte ezt a tapasztalatot. Ugyanakkor a Malibunál még találkozott Hank Kanalz-szal, a jövőbeli DC és Wildstorm szerkesztővel, valamint egy akkor még ismeretlen brit képregényíróval, Warren Ellis-szel.
Miközben a Malibu Ultraforce rövid futamán dolgozott, Kanalz Robertsont az újonnan feltűnő brit képregényíróval, Warren Ellis-szel párosította. Robertson élvezte az Ellis-szel való munkát, és felvette a kapcsolatot a szerzővel, elmagyarázva: „A legjobb időt töltöttem a [forgatókönyveken] való munkával; viccesek és erőszakosak voltak, de érdekesek… Ha valaha is szeretnél közösen dolgozni egy havi projekten, akkor itt vagyok.” Ellis egyetértett. Amikor a Malibu Comics munkája véget ért, a New Warriors írója és akkor Acclaim Comics szerkesztője, Fabian Nicieza megkereste Robertsont, hogy újból dolgozzon együtt Ellisszel egy Solar, Man of the Atom különszámban. A különszám tudományos-fantasztikus mű lett, amely egy kétoldalas képet tartalmazott egy titkos vatikáni könyvtárról. Miután a különszám elkészült, Robertson telefonhívást kapott Ellistől, aki érdeklődött a havi közös munka iránt.
A Transmetropolitan a DC új science fiction imprintjéhez, a Helixhez készült. Robertson közvetlen válasza Ellis ötletére az volt, hogy elmondta a brit írónak: „Ez nagyszerűen hangzik, mondtam, hogy bármikor szeretnék veled dolgozni.” A jövőbeli kollégák elkezdtek ötletelni az új munka finom részleteiről, beleértve a könyv főszereplőjének új nevét is. A Helix szerkesztője, Stuart Moore aggódott, hogy a Caleb Newcastle eredeti neve „túl brit”, így a kollaborátorok Spider Jerusalem néven állapodtak meg.
Robertson most nehéz döntés előtt állt, hogy visszautasítja a lehetőséget, hogy havi rendszerességgel rajzolhassa Spider-Man-t. Egy közeli barát rámutatott, hogy a Transmetropolitan választása azt jelenti, hogy egy olyan könyve lesz, ami mindig az övé, míg a Spider-Man választása csak annyit jelentene, hogy Robertson egy újabb Spider-Man művész lenne. Felidézve Malibu tapasztalatait, Robertson azt a projektet választotta, ahol ő birtokolhatta a munkát. Ironikusan, Ellis lelkesedése ellenére Robertsonnak nehézségei voltak leküzdeni az elsődleges szerkesztői benyomást, hogy ő egy szuperhős művész. Mégis, miután számos koncepciórajzot készített, határozott álláspontot foglalt el, és benyújtotta az első szám első négy oldalának ceruzarajzait, Robertson megerősítést nyert a könyv művészeként. Robertson a Transmetropolitan folyamatát „igazi együttműködésnek” nevezte, „ami teljesen eltér attól, amin valaha dolgozott, mert olyan dolgokat adtam hozzá, amik sosem voltak részei a forgatókönyvnek.” Robertson figyelemre méltó hozzájárulásai közé tartozik a televíziós vásárlási bombák és a hírhedt Szex Bábuk ötlete. Robertson még Spider ex-feleségét is a saját felesége alapján tervezte, figyelembe véve a kérést, hogy ha belekerül a könyvbe, nem akarja, hogy a karakter bármilyen módon hasonlítson rá. Robertson áll a Transmetropolitan ikonikus gekkója mögött is, ami egy kétfejű macskát eszik. Robertson a macskát egy sikátor panelbe rajzolta, miután elgondolkodott, hogy milyen kóbor állatok létezhetnek a jövőben. Miután látta a vázlatot, Ellis, a társalkotó, kijelentette: „Akkor csináljunk belőle [Spider] kedvencét.”
A Wired magazin számára író Cory Doctorow a Transmetropolitant „a évtized grafikus regényének” nevezte. A Transmetropolitan neves rajongói között van Patrick Stewart, Robin Williams és Darren Aronofsky író/rendező. Robertson a Transmetropolitannal való munka élményét jutalmazónak nevezte, kiemelve a kritikai elismerést, a karakterek folyamatos népszerűségét és a különleges rajongást. Robertson szép emlékekkel őrzi Ellis forgatókönyveit, de nincs kedve visszatérni a Transmetropolitánhoz. Amikor a könyv véget ért, hatalmas megkönnyebbülés volt számára, hogy már nem kellett a könyv állandó, szoros határidői alatt működnie.
Miután a DC leállította a Helix címkét, a Transmetropolitan a Vertigóhoz került, a 7. számtól, ahol összesen 60 szám jelent meg.
2002-ben, miután a Transmetropolitan véget ért, Robertson újra nyitott időbeosztással találta szembe magát új projektek előtt. A korábbi Transmetropolitan szerkesztő, Axel Alonso megkereste Robertsont egy exkluzív szerződés lehetőségével a Marvel Comicsnál. Robertson kulcsszerepet játszott a Marvel MAX érett imprintjének bevezetésében. Garth Ennis íróval, akit Warren Ellis révén ismert meg, Robertson a Fury-n dolgozott, ami egy modern, kemény vonású átdolgozása a Marvel képregények ikonikus kémkarakterének, Nick Fury-nak, amelyet a Rolling Stone „az év menő képregényének” nevezett. Robertson és Ennis szilárd munkakapcsolatot alakítottak ki, és újra együttműködtek számos projektben, köztük egy következő minisorozaton, amely Nick Fury-t ábrázolja a második világháború alatt, címe: Fury: Peacemaker. Darick emellett a Spider-Man: Sweet Charity című képregényt is illusztrálta a veterán televíziós író, Ron Zimmerman közreműködésével. Robertson ezt a könyvet „legjobb Spider-Man munkájának” nevezte eddig.
Robertson hamarosan ismét együttműködött Garth Ennisszel, illusztrálva Ennis 2002-es Marvel Knights Punisher sorozatát, amelyben Wolverine-t megcsonkították a törpe emberek. A következő nagyobb együttműködés Robertson és Garth Ennis között a Punisher: Born volt. Eredetileg Punisher: The War Where I Was Born néven tervezték, az Ultimate vonalra, de a könyv végül a Marvel védjegyének számító igazságosztó új eredetét mutatta be, és Ennis Punisher sorozatának kiindulópontját jelentette, amely a Marvel MAX imprintje alatt jelent meg.
2003-ban Robertson megkapta a lehetőséget, hogy újraindítsa a Wolverine-t Greg Rucka író mellett. Robertson, aki 12 éves korában ismerkedett meg a Wolverine karakterével és azóta nagy rajongója volt, elfogadta az ajánlatot, mivel régóta vágyott arra, hogy a nagy hírű X-Man-nel dolgozhasson. Az új Wolverine sorozat az első helyen indult a Diamond Comics 2003. májusi eladási listáján, több mint 160 000 példányt értékesítve.
A Robertson és Greg Rucka közötti munka során némi ellentmondás merült fel Wolverine klasszikus, alacsony, tömzsi dizájnjának lecserélésével kapcsolatban, amelyet Robertson szeretett volna továbbfejleszteni és finomítani, a 20th Century Fox X-Men filmes franchise dizájnjára, Hugh Jackman által megformált Wolverine-re alapozva. Robertson elmondta, hogy a Marvel kérésétől boldogtalan volt, de ez egy vállalati döntés volt, és nem követelte meg, hogy a munkája pontosan utánozza a színész megjelenését. Darick Robertson a Wolverine (3. kötet) 14 számán dolgozott.
A Wolverine-nel végzett munkáját követően Darick Robertson közvetlenül egy másik nagy hírű X-Men projektre váltott. Robertson, aki élete során mindig is rajongott a Nightcrawler karakterért, Marvel Editor Cebulski, Robertson X-Men Unlimited projekten való együttműködője, jelölte a rajongók kedvenc karakterének első folytatódó sorozatának művészévé. Robertson, aki egy alkalommal Halloweenkor teleportáló X-Manként öltözött be, akkor azt mondta: „Soha nem gondoltam volna, hogy ilyen szerencsés leszek, hogy a Wolverine-t követően Nightcrawler sorozatra léphetek, tehát bizonyos értelemben ez még mindig egy gyermekkori álom megvalósulása.”
A sorozat írójával és drámaírójával, Roberto Aguirre-Sacasával együtt Robertson arra törekedett, hogy a karakter klasszikus, kalózos vonásait a középpontba helyezze, valamint mélyebb spirituális aspektusait is felfedezze a katolikus hősnek. A ceruzarajzok mellett Robertson lehetőséget látott arra is, hogy továbbfejlessze a saját munkái inkingeljét. A Nightcrawler 12 számot futott.
Bár Robertson csalódottságának adott hangot, amiért nem folytathatta a Marvelnél a gyermekkori kedvencein való munkát a Nightcrawler lemondásával és a Wolverine-ből való távozásával, a művész lehetőséget kapott arra, hogy felmondja exkluzív szerződését a Marvelnél, és újra együtt dolgozzon Garth Ennis-szel egy négy évvel korábban javasolt projekten. Ez a projekt egy szuperhős szatíra lett volna, amelynek címe A Fiúk (The Boys).
Ennis már évek óta gondolt a projektre, és A Fiúk lehetőséget adott Daricknek arra, hogy széleskörű kreatív kontrollal rendelkezzen, lehetőséget biztosítva számára arra, hogy eredeti munkát készíthessen, ahol ő tervezheti a karaktereket, készítheti a borítókat, és folytathatja a saját anyagainak inkingelését. A Fiúk, távol a szuperhősöket kifigurázó egyszerű történettől, egy „allegória volt az abszolút hatalom abszolút megromlásáról.” A Fiúk bemutatója érdekében, a képregénybolt, az Isotope mellett, Robertson 10 eredeti vázlatot ajándékozott el, amelyeken A Fiúk szereplői verik a választott szuperhőst.
A projektre válaszul a DC/Wildstorm Daricknek egy exkluzív szerződést ajánlott, amely lehetőséget biztosított számára a Batmanen és A Hatalom (The Authority) újraindításán való munkára. Azonban a DC/Wildstorm logója alatt hat szám megjelenítése után a kiadó úgy döntött, hogy lemond a könyvről, annak ellenére, hogy kritikai elismerést és rajongói visszhangot kapott. Robertson kijelentette: „nyilvánvalóvá vált, hogy a DC nem volt a megfelelő otthon A Fiúk számára”, bár megköszönte Scott Dunbiernek és Ben Abernathynak a Wildstormnál a támogatásukat. Miután a DC visszaadta a jogokat a könyvről a készítőknek, Robertson kivételt kapott az exkluzív szerződéséből, hogy folytathassa a munkát a DC, a Wildstorm és a Vertigo projektjein, miközben A Fiúk új kiadót keresett.
A Fiúk nem maradt hosszú ideig otthon nélkül, mivel 2007 februárjában a Dynamite Entertainment hamarosan átvette. 2008-ban A Fiúk jelölést kapott az Eisner-díjra a Legjobb Folyamatos Sorozat kategóriában, valamint egy GLAAD Média Díjra is, és jelenleg a Kickstart Entertainment és az Original Film fejlesztésében áll a Columbia Pictures számára. Ezt követően a Columbia leállította A Fiúk projektet, és a Paramount Pictures átvette. Darick a 43. számnál hagyta abba A Fiúk havi rajzolását. Darick figyelmét a Butcher, Baker, Candlestickmaker című, hat számra szóló eredettörténetre összpontosította, amely A Fiúk központi karakteréről, Billy Butcherről szólt. A hat szám összegyűjtve 2012 áprilisában a New York Times bestseller listájára került. 2012 novemberében megjelent A Fiúk utolsó száma a 72. számmal. Robertson visszatért, hogy megrajzolja a finálét, Richard P. Clark művészeti segítségével.
Robertson 17 éves korában készítette el első képregényét, miközben még iskolába járt és számlagyűjtőként dolgozott. Sok kis kiadású, fekete-fehér könyv, amely antropomorf hősöket ábrázolt, hirtelen kritikai és kereskedelmi sikert aratott Kevin Eastman és Peter Laird Teenage Mutant Ninja Turtles című műve nyomán. Robertson quot;mindig is szerette azt az ötletet, hogy a plüssállatok harcolnak [így] véreznek, és cuccok jönnek ki belőlük, amikor meghalnak.quot; Ennek eredményeként létrehozta a Space Beaver-t, quot;egy aranyos kis vidrát... aki futkos és embereket lő.quot;
Robertson megmutatta új munkáját, amelyet írógéppapírra rajzolt golyóstollal, Michio Okamurának, egy tusrajzolónak, aki biztonsági őrként dolgozott ugyanabban az épületben, mint a behajtó ügynökség. Okamura túszolta Reggie Byers Shuriken című képregényét a Victory Comics számára, és bevezette Darickot a Bristol Board, a tintasugaras tollak és a zip-a-tone használatába. Okamura elküldte Robertson oldalait a Victory Comicsnak, akik beleegyeztek abba, hogy kiadják a Space Beaver-t, de nem fizetnek Robertsonnak. Robertson ezután a befejezett oldalakat Tibor Sardyhoz vitte, a Peninsula Comics tulajdonosához San Mateo-ban, Kaliforniában. Miután látta Robertson munkáját, a képregénybolt tulajdonosa beleegyezett, hogy fizet Robertsonnak, és a Space Beaver-t Ten-Buck Comics néven adja ki. Robertson mostantól minden nap, munka és iskola után rajzolta a képregényt, amely 11 számot élt meg. Évekkel a sorozat vége után az emberek még mindig azt kérdezik Robertson-tól, hogy ő volt-e a Space Beaver alkotója. Robertson apja egy kopott Space Beaver #1 példányt hordott a zsebében, hogy megmutassa barátainak, mit alkotott a fia.
2000-ben Larry Young engedélyt kapott a Space Beaver kiadására, és az AiT/Planet Lar két kötetet adott ki, amelyek összegyűjtötték az egész sorozatot.
Miután Robertson elindította karrierjét a Space Beaver-rel, rendszeresen elkezdett képregénykonvenciókra járni, hogy tanácsot kérjen és szakmai kapcsolatokat építsen. Ennek eredményeként 21 éves korára Robertson megszerezte első munkáját egy nagy kiadónál, amikor a DC Comics számára illusztrálta a Justice League Quarterly #4-et. Ezt követően illusztrálta a Justice League Europe-t, ahol J. M. DeMatteis íróval és Keith Giffen művésszel/írónak dolgozott együtt. Az idő múlásával Robertson fejlesztette mesterségét, befejezve Giffen panelbontásait egy JLE/JLA crossover, a quot;Breakdownsquot; című munkához. Robertson dolgozott a JLE 26. és 30–35. számán. Karrierje későbbi szakaszában Robertson visszatért a Justice League-hez, hogy Mark Waiddal dolgozzon a Justice League: A Midsummerapos;s Nightmare című munkán.
Miután betört a DC-hez, Robertson első munkája a Marvelnél a Wolverine (1. kötet) 54. száma volt. Ezt követően az első hosszabb havi sorozatát készítette Fabian Nicieza mellett a Marvel New Warriors című képregényénél, miután Mark Bagley távozott a könyvből, amit Robertson büszkén emlékszik vissza. Nicieza szerint az olvasók azonnal felfigyeltek Robertson művészetére, annak ellenére, hogy stílusilag éles eltérések voltak Bagley-től. Robertson két éven át dolgozott a New Warriors-on, a 26. számtól az 50. számig, beleértve a New Warriors Annual #3 és #4 írását is. A Marvelnél Robertsonnak lehetősége nyílt arra is, hogy dolgozzon első ikonikus karakterén – Pókemberen. Robertson illusztrálta a Deadpool #50 és 51 számát, amelyekben megjelent Kid Deadpool (más néven Poolboy) első megjelenése. Robertson illusztrálta a quot;Spider-man: the Power of Terrorquot;, quot;Spider-Man: The Final Adventurequot; című képregényeket, valamint egy Pókember történetet, amelyet Stan Lee írt és George Pérez tusált. Ez a történet a Best of Marvel 1995 című gyűjteményben található. Robertson további írói krediteket is szerzett a Spectacular Spider-Man Super Special #1 és a Spider-Man Team-Up #5 munkákon.
Robertson karrierje a Malibu Comics Ultraverse képregényvonalának kulcsfontosságú alkotójaként folytatódott. Ez volt az első alkalom, hogy új karaktereket alkotott egy létező kiadó számára. A Malibunál Robertson együtt alkotta meg és tervezte meg Nightman karakterét, valamint ő írta és alkotta meg Ripfire karakterét is. Ez azonban némi frusztrációt okozott, mivel a Malibu megígérte Robertsonnak a Nightman jogait, majd visszakozott, és eladta a karaktert a Marvelnek. Nightman végül játékokat és egy tévéműsort is inspirált, és Robertson később „fájdalmas emléknek” nevezte ezt a tapasztalatot. Ugyanakkor a Malibunál még találkozott Hank Kanalz-szal, a jövőbeli DC és Wildstorm szerkesztővel, valamint egy akkor még ismeretlen brit képregényíróval, Warren Ellis-szel.
Miközben a Malibu Ultraforce rövid futamán dolgozott, Kanalz Robertsont az újonnan feltűnő brit képregényíróval, Warren Ellis-szel párosította. Robertson élvezte az Ellis-szel való munkát, és felvette a kapcsolatot a szerzővel, elmagyarázva: „A legjobb időt töltöttem a [forgatókönyveken] való munkával; viccesek és erőszakosak voltak, de érdekesek… Ha valaha is szeretnél közösen dolgozni egy havi projekten, akkor itt vagyok.” Ellis egyetértett. Amikor a Malibu Comics munkája véget ért, a New Warriors írója és akkor Acclaim Comics szerkesztője, Fabian Nicieza megkereste Robertsont, hogy újból dolgozzon együtt Ellisszel egy Solar, Man of the Atom különszámban. A különszám tudományos-fantasztikus mű lett, amely egy kétoldalas képet tartalmazott egy titkos vatikáni könyvtárról. Miután a különszám elkészült, Robertson telefonhívást kapott Ellistől, aki érdeklődött a havi közös munka iránt.
A Transmetropolitan a DC új science fiction imprintjéhez, a Helixhez készült. Robertson közvetlen válasza Ellis ötletére az volt, hogy elmondta a brit írónak: „Ez nagyszerűen hangzik, mondtam, hogy bármikor szeretnék veled dolgozni.” A jövőbeli kollégák elkezdtek ötletelni az új munka finom részleteiről, beleértve a könyv főszereplőjének új nevét is. A Helix szerkesztője, Stuart Moore aggódott, hogy a Caleb Newcastle eredeti neve „túl brit”, így a kollaborátorok Spider Jerusalem néven állapodtak meg.
Robertson most nehéz döntés előtt állt, hogy visszautasítja a lehetőséget, hogy havi rendszerességgel rajzolhassa Spider-Man-t. Egy közeli barát rámutatott, hogy a Transmetropolitan választása azt jelenti, hogy egy olyan könyve lesz, ami mindig az övé, míg a Spider-Man választása csak annyit jelentene, hogy Robertson egy újabb Spider-Man művész lenne. Felidézve Malibu tapasztalatait, Robertson azt a projektet választotta, ahol ő birtokolhatta a munkát. Ironikusan, Ellis lelkesedése ellenére Robertsonnak nehézségei voltak leküzdeni az elsődleges szerkesztői benyomást, hogy ő egy szuperhős művész. Mégis, miután számos koncepciórajzot készített, határozott álláspontot foglalt el, és benyújtotta az első szám első négy oldalának ceruzarajzait, Robertson megerősítést nyert a könyv művészeként. Robertson a Transmetropolitan folyamatát „igazi együttműködésnek” nevezte, „ami teljesen eltér attól, amin valaha dolgozott, mert olyan dolgokat adtam hozzá, amik sosem voltak részei a forgatókönyvnek.” Robertson figyelemre méltó hozzájárulásai közé tartozik a televíziós vásárlási bombák és a hírhedt Szex Bábuk ötlete. Robertson még Spider ex-feleségét is a saját felesége alapján tervezte, figyelembe véve a kérést, hogy ha belekerül a könyvbe, nem akarja, hogy a karakter bármilyen módon hasonlítson rá. Robertson áll a Transmetropolitan ikonikus gekkója mögött is, ami egy kétfejű macskát eszik. Robertson a macskát egy sikátor panelbe rajzolta, miután elgondolkodott, hogy milyen kóbor állatok létezhetnek a jövőben. Miután látta a vázlatot, Ellis, a társalkotó, kijelentette: „Akkor csináljunk belőle [Spider] kedvencét.”
A Wired magazin számára író Cory Doctorow a Transmetropolitant „a évtized grafikus regényének” nevezte. A Transmetropolitan neves rajongói között van Patrick Stewart, Robin Williams és Darren Aronofsky író/rendező. Robertson a Transmetropolitannal való munka élményét jutalmazónak nevezte, kiemelve a kritikai elismerést, a karakterek folyamatos népszerűségét és a különleges rajongást. Robertson szép emlékekkel őrzi Ellis forgatókönyveit, de nincs kedve visszatérni a Transmetropolitánhoz. Amikor a könyv véget ért, hatalmas megkönnyebbülés volt számára, hogy már nem kellett a könyv állandó, szoros határidői alatt működnie.
Miután a DC leállította a Helix címkét, a Transmetropolitan a Vertigóhoz került, a 7. számtól, ahol összesen 60 szám jelent meg.
2002-ben, miután a Transmetropolitan véget ért, Robertson újra nyitott időbeosztással találta szembe magát új projektek előtt. A korábbi Transmetropolitan szerkesztő, Axel Alonso megkereste Robertsont egy exkluzív szerződés lehetőségével a Marvel Comicsnál. Robertson kulcsszerepet játszott a Marvel MAX érett imprintjének bevezetésében. Garth Ennis íróval, akit Warren Ellis révén ismert meg, Robertson a Fury-n dolgozott, ami egy modern, kemény vonású átdolgozása a Marvel képregények ikonikus kémkarakterének, Nick Fury-nak, amelyet a Rolling Stone „az év menő képregényének” nevezett. Robertson és Ennis szilárd munkakapcsolatot alakítottak ki, és újra együttműködtek számos projektben, köztük egy következő minisorozaton, amely Nick Fury-t ábrázolja a második világháború alatt, címe: Fury: Peacemaker. Darick emellett a Spider-Man: Sweet Charity című képregényt is illusztrálta a veterán televíziós író, Ron Zimmerman közreműködésével. Robertson ezt a könyvet „legjobb Spider-Man munkájának” nevezte eddig.
Robertson hamarosan ismét együttműködött Garth Ennisszel, illusztrálva Ennis 2002-es Marvel Knights Punisher sorozatát, amelyben Wolverine-t megcsonkították a törpe emberek. A következő nagyobb együttműködés Robertson és Garth Ennis között a Punisher: Born volt. Eredetileg Punisher: The War Where I Was Born néven tervezték, az Ultimate vonalra, de a könyv végül a Marvel védjegyének számító igazságosztó új eredetét mutatta be, és Ennis Punisher sorozatának kiindulópontját jelentette, amely a Marvel MAX imprintje alatt jelent meg.
2003-ban Robertson megkapta a lehetőséget, hogy újraindítsa a Wolverine-t Greg Rucka író mellett. Robertson, aki 12 éves korában ismerkedett meg a Wolverine karakterével és azóta nagy rajongója volt, elfogadta az ajánlatot, mivel régóta vágyott arra, hogy a nagy hírű X-Man-nel dolgozhasson. Az új Wolverine sorozat az első helyen indult a Diamond Comics 2003. májusi eladási listáján, több mint 160 000 példányt értékesítve.
A Robertson és Greg Rucka közötti munka során némi ellentmondás merült fel Wolverine klasszikus, alacsony, tömzsi dizájnjának lecserélésével kapcsolatban, amelyet Robertson szeretett volna továbbfejleszteni és finomítani, a 20th Century Fox X-Men filmes franchise dizájnjára, Hugh Jackman által megformált Wolverine-re alapozva. Robertson elmondta, hogy a Marvel kérésétől boldogtalan volt, de ez egy vállalati döntés volt, és nem követelte meg, hogy a munkája pontosan utánozza a színész megjelenését. Darick Robertson a Wolverine (3. kötet) 14 számán dolgozott.
A Wolverine-nel végzett munkáját követően Darick Robertson közvetlenül egy másik nagy hírű X-Men projektre váltott. Robertson, aki élete során mindig is rajongott a Nightcrawler karakterért, Marvel Editor Cebulski, Robertson X-Men Unlimited projekten való együttműködője, jelölte a rajongók kedvenc karakterének első folytatódó sorozatának művészévé. Robertson, aki egy alkalommal Halloweenkor teleportáló X-Manként öltözött be, akkor azt mondta: „Soha nem gondoltam volna, hogy ilyen szerencsés leszek, hogy a Wolverine-t követően Nightcrawler sorozatra léphetek, tehát bizonyos értelemben ez még mindig egy gyermekkori álom megvalósulása.”
A sorozat írójával és drámaírójával, Roberto Aguirre-Sacasával együtt Robertson arra törekedett, hogy a karakter klasszikus, kalózos vonásait a középpontba helyezze, valamint mélyebb spirituális aspektusait is felfedezze a katolikus hősnek. A ceruzarajzok mellett Robertson lehetőséget látott arra is, hogy továbbfejlessze a saját munkái inkingeljét. A Nightcrawler 12 számot futott.
Bár Robertson csalódottságának adott hangot, amiért nem folytathatta a Marvelnél a gyermekkori kedvencein való munkát a Nightcrawler lemondásával és a Wolverine-ből való távozásával, a művész lehetőséget kapott arra, hogy felmondja exkluzív szerződését a Marvelnél, és újra együtt dolgozzon Garth Ennis-szel egy négy évvel korábban javasolt projekten. Ez a projekt egy szuperhős szatíra lett volna, amelynek címe A Fiúk (The Boys).
Ennis már évek óta gondolt a projektre, és A Fiúk lehetőséget adott Daricknek arra, hogy széleskörű kreatív kontrollal rendelkezzen, lehetőséget biztosítva számára arra, hogy eredeti munkát készíthessen, ahol ő tervezheti a karaktereket, készítheti a borítókat, és folytathatja a saját anyagainak inkingelését. A Fiúk, távol a szuperhősöket kifigurázó egyszerű történettől, egy „allegória volt az abszolút hatalom abszolút megromlásáról.” A Fiúk bemutatója érdekében, a képregénybolt, az Isotope mellett, Robertson 10 eredeti vázlatot ajándékozott el, amelyeken A Fiúk szereplői verik a választott szuperhőst.
A projektre válaszul a DC/Wildstorm Daricknek egy exkluzív szerződést ajánlott, amely lehetőséget biztosított számára a Batmanen és A Hatalom (The Authority) újraindításán való munkára. Azonban a DC/Wildstorm logója alatt hat szám megjelenítése után a kiadó úgy döntött, hogy lemond a könyvről, annak ellenére, hogy kritikai elismerést és rajongói visszhangot kapott. Robertson kijelentette: „nyilvánvalóvá vált, hogy a DC nem volt a megfelelő otthon A Fiúk számára”, bár megköszönte Scott Dunbiernek és Ben Abernathynak a Wildstormnál a támogatásukat. Miután a DC visszaadta a jogokat a könyvről a készítőknek, Robertson kivételt kapott az exkluzív szerződéséből, hogy folytathassa a munkát a DC, a Wildstorm és a Vertigo projektjein, miközben A Fiúk új kiadót keresett.
A Fiúk nem maradt hosszú ideig otthon nélkül, mivel 2007 februárjában a Dynamite Entertainment hamarosan átvette. 2008-ban A Fiúk jelölést kapott az Eisner-díjra a Legjobb Folyamatos Sorozat kategóriában, valamint egy GLAAD Média Díjra is, és jelenleg a Kickstart Entertainment és az Original Film fejlesztésében áll a Columbia Pictures számára. Ezt követően a Columbia leállította A Fiúk projektet, és a Paramount Pictures átvette. Darick a 43. számnál hagyta abba A Fiúk havi rajzolását. Darick figyelmét a Butcher, Baker, Candlestickmaker című, hat számra szóló eredettörténetre összpontosította, amely A Fiúk központi karakteréről, Billy Butcherről szólt. A hat szám összegyűjtve 2012 áprilisában a New York Times bestseller listájára került. 2012 novemberében megjelent A Fiúk utolsó száma a 72. számmal. Robertson visszatért, hogy megrajzolja a finálét, Richard P. Clark művészeti segítségével.
Született
1970. április 12.
Amarillo, Amerikai Egyesült Államok
Amarillo, Amerikai Egyesült Államok
