Garth Ennis
Született: 1970. január 16. Belfast, Írország - 54 éves
Funkciók
Általános adatok
Munkák
Nemzetiség
északír
Készítő URL
-
Élettörténet
Ennis vallás nélkül nőtt fel, és hatévesen találkozott először Isten fogalmával az általános iskolában. Tanítója elmondta az osztálynak, hogy Isten egy olyan lény, aki belelát a szívükbe, mindig körülöttük van, és végül megjutalmazza vagy megbünteti őket. Ennis ezt az elképzelést zavartnak, furcsának és ijesztőnek találta. Később felhasználta ezt az élményét a Preacher című képregénysorozatában, ahol a főhőst megpofozzák, miután azt mondja a nagymamájának, hogy számára ijesztő Isten koncepciója. Bár a történetbeli erőszak nem tükrözte Ennis valós neveltetését, osztálytársai később biztosították egymást arról, hogy mindannyian szeretik Istent, bár Ennis így gondolta: "Azt hiszem, én gyűlölöm." Később megkérdezte édesanyját Istenről, és amikor az megkérdezte, mit gondol róla, Ennis azt válaszolta: "Ez elég bután hangzik." Később Ennis kifejtette, hogy ezzel csak el akarta rejteni félelmét. Édesanyja válasza az volt: "Nos, akkor ennyi."
1987-ben Ennis barátságot kötött John McCrea művésszel, miközben Belfast első képregényboltjában vásárolt, amelyet McCrea és egy másik barátja nyitott. Később McCrea-t kérte fel első profi képregényprojektjének illusztrálására. Itt találkozott először Alan Moore képregényíróval is, aki azt tanácsolta neki, hogy inkább saját tulajdonú munkákra összpontosítson, ahelyett, hogy hagyná, hogy a képregénycégek birtokolják szellemi tulajdonát.
Ennis 1989-ben, a tizenkilencedik születésnapján kezdte képregényírói karrierjét a Troubled Souls című sorozattal, amely a brit Crisis antológiában jelent meg. A sorozatot Ennis barátja, John McCrea illusztrálta, és mivel Ennis Észak-Írországban élt, nem volt szüksége referenciaanyagokra a Belfastban játszódó történethez. A sztori egy fiatal, apolitikus protestáns férfiról szól, aki a véletlen folytán belekeveredik az ír konfliktus erőszakos eseményeibe. Ennek a történetnek volt egy folytatása, For a Few Troubles More, amely egy szélesebb humorú komédia volt, és a Troubled Souls két mellékszereplőjére, Dougie-ra és Ivorra fókuszált. 1997-ben az amerikai Caliber kiadó megjelentette a Dicks című történetet, amely újabb kaland volt Dougie és Ivor számára. Ezt követően több folytatás is megjelent ezekkel a karakterekkel az Avatar Press kiadónál.
Amikor Ennis arról beszélt, miért választotta első képregényének a Troubled Souls-t, elmondta: „Ez volt az a fajta történet, ami akkoriban sikeres volt. Teljesen világosan kell fogalmaznom: utólag visszatekintve a Troubled Souls valójában a meztelen ambíció megtestesülése volt. Ez egy közvetlen kísérlet volt arra, hogy megjelentessem a munkámat. És ez tűnt a legvalószínűbb útnak a sikerhez.”
Egy másik sorozata a Crisis-nak a True Faith volt, egy vallási szatíra, amelyet az iskolai évei ihlettek, és Warren Pleece rajzolta. Egy összegyűjtött kiadás 1990-ben jelent meg, de egyházi és vallási csoportok panaszai miatt gyorsan visszavonták a forgalomból. 1997-ben a Vertigo (az amerikai DC Comics egyik részlege) újra kiadta. A történet egy ateista tinédzserről szól, aki keresztény iskolába jár. Miután nyilvánosan megsérti osztálytársai vallását egy lány miatt, aki iránt érdeklődött, de az nem viszonozta érzéseit, a fiú felkelti egy maltheista figyelmét, és rákényszerül, hogy segítsen neki papokat gyilkolni és templomokat bombázni. A maltheista halála után a könyv úgy végződik, hogy az ateista főhős önként hajt végre lövöldözést a keresztény iskolájában. A Vertigo kiadás bevezetőjében Ennis ezt vágybeteljesítésként írta le.
Nem sokkal később Ennis írni kezdett az Egyesült Királyság 2000 AD képregénysorozatához, és később a sorozat zászlóshajójának számító Judge Dredd című történeteket írta, átveszi a szerepet a teremtő John Wagnertől több évre. Ennis Dredd-történetei közé tartozik a "Muzak Killer", egy szatirikus támadás a mainstream popzene ellen; az "Emerald Isle", egy könnyed történet, amely Ennis szülőföldjén, Írországban játszódik; és a 20 részes "Judgment Day". Ennis emellett hozzájárult a Time Flies történetéhez Philip Bond művész közreműködésével, amely az időutazás paradoxonairól és nácikról szól.
2001-ben, miután sok munkát végzett az Egyesült Államokban, Ennis rövid időre visszatért a brit képregényekhez, és megírta a Judge Dredd "Helter Skelter" történetét. Ennis később elmondta, hogy "nem volt esély" arra, hogy visszatérjen Dredd írásához, mivel általában nem volt elégedett azzal az időszakával. „Túl közel állok Dreddhez. Túlzottan kedvelem őt. Nem tudom megváltoztatni a formulát; és nem tudok úgy gúnyt űzni belőle, ahogy a szuperhősökkel teszem.”
1991-ben Ennis átvette a DC Comics Vertigo kiadójának Hellblazer című horror sorozatát. Egészen 1994-ig írta a sorozatot, és Ennis futamának második felében Steve Dillon lett az állandó rajzoló. Ennis és Dillon a későbbiekben rendszeres együttműködők lettek más képregényekben is, beleértve a Heartland című egyrészes történetet, amely a Hellblazer egyik mellékszereplőjét vizsgálja. Évekkel később Ennis rövid időre visszatért a Hellblazer-hez az öt részes "Son of Man" történettel, amelyet John Higgins illusztrált.
Ennis és Dillon együtt alkották meg a 66 részes Preacher sorozatot a Vertigo kiadónál. A sorozat 1995-től 2000-ig futott, és sokan Ennis meghatározó munkájának tekintik. A cselekmény egy természetfeletti erőkkel rendelkező prédikátorról szól, aki szó szerint keresi a keresztény Istent, aki elhagyta a teremtését. A western és horror filmek hatásait groteszk humorral és vallási szatírával ötvöző sorozat dicséretet kapott a média minden szegmensétől; a Guardian újság az egyik Preacher gyűjteményt a hét könyvének választotta, míg Kevin Smith filmrendező azt mondta róla: „szórakoztatóbb, mint moziba menni.” A Preacher című AMC televíziós sorozat, amelyet a képregényből adaptáltak, 2016-ban debütált. 1993 és 1995 között Ennis John McCrea művésszel dolgozott a DC egy másik címén, a The Demon-on, amely során bemutatták a szupererővel rendelkező bérgyilkos Tommy Monaghan karakterét. Ennis és McCrea később ezt a karaktert saját címben, a Hitman-ben is használták. Ennis írása a Hitman-ben, egy tiszteletteljes Superman-ábrázolást leszámítva, gyakran nevetségesnek mutatta be a szuperhősöket, ami jellemző volt Ennis más, ilyen karaktereket felvonultató munkáira is. A Hitman 60 részen át futott 1996-tól 2001-ig. Ennis több Hitman különkiadást és mellékágat is írt. A fő cím törlése után Ennis és McCrea visszatértek a Hitman világába egy Justice League crossoverrel, majd egy komikus minisorozattal, amely a Hitman mellékszereplőire, a Section Eight-re fókuszált.
Ennis további DC Comics projekteként írt a Bloody Mary című sorozatot a Helix kiadónál; az Authority című sorozatot a Wildstorm kiadónál; valamint az Authority spin-off sorozatának, a Midnighter-nek az első történetívét. Írt történeteket az Unknown Soldier sorozathoz, valamint eredeti műveket alkotott, mint a Goddess és a Pride Joy a Vertigo kiadónál.
Ennis első munkája a Marvel számára a Punisher Kills the Marvel Universe című képregény volt 1995-ben. Ennis megjegyezte, hogy miután befejezte ezt a munkát, felhagyott a Marvelnél való írással, mivel a képregény párbeszédeit az ő beleegyezése nélkül változtatták meg. A Hitman befejezése után Ennist ismét felkérték, hogy írja a The Punisher-t a Marvelnél. Az első, 12 részes minisorozatot Steve Dillon illusztrálta, aki Ennis későbbi, 37 részes Marvel Knights Punisher sorozatának nagy részét is rajzolta. Ennis már nem találta viccesnek az erőszakot a 2001. szeptember 11-i terrortámadások fényében, ezért újraindította a The Punisher-t a Marvel MAX kiadónál, ami sötétebb történeteket tett lehetővé. Az ő 60 részes sorozata egy időben jelent meg több Ennis által írt Punisher minisorozattal, mint a Born és a Barracuda, valamint az egyrészes The End, The Cell és The Tyger. A Punisher: War Zone alkotói kijelentették, hogy Ennis The Punisher MAX sorozata az egyik fő hatás volt a filmre, és Ennis és Dillon újra összeálltak egy Punisher: War Zone minisorozatra, hogy összekapcsolódjon a filmmel.
2008-ban Ennis befejezte öt évig tartó munkáját a MAX imprint Punisher sorozatán, hogy megírja a Marvel minisorozatát, a War Is Hell: The First Flight of the Phantom Eagle-t. Howard Chaykin illusztrálta, és a kevéssé ismert Phantom Eagle karakterét mutatta be, aki az első világháborús pilóta volt. Ennis más Marvel sorozatai közé tartozik a Where Monsters Dwell, Spider-Man, Ghost Rider, Hulk, Thor, és egy sor Goran Parlov által illusztrált Nick Fury történet a MAX imprinten belül. Ezek a történetek lecsupaszították a szuperkém Fury-t a sci-fi elemeitől, és inkább katonai és CIA helyzetekre fókuszáltak, beleértve az Első Indokínai Háborút az egyik történetívben.
Ennis 2008-ban írta a Dan Dare minisorozatot, amelyet a Virgin Comics adott ki, valamint eredettörténeteket írt a The Darkness-hez az Image Comics számára és a Shadow Man-hez a Valiant Comicsnak. Ennis eredeti képregényei közé tartozik az ötrészes minisorozat Seven Brothers a Virgin Comicsnál, amelyen John Woo filmrendezővel dolgozott együtt, egy vulgáris szuperhős szatíra, a The Pro az Image Comicsnál, a posztapokaliptikus Just a Pilgrim a Black Bull Pressnél, és a War Stories a DC-nél, később pedig az Avatar Pressnél.
Az Avatar adta ki Ennis legtöbb saját alkotását, köztük a 9/11 utáni háborús történetet, a 303-at, a western témájú Streets of Glory-t, az extrém horror képregényt, a Crossed-et, a Back to Brooklyn-t, egy bűnügyi limitált sorozatot, amelyet Jimmy Palmiottival közösen írt az Image Comics számára, a Caliban-t, egy sci-fi horrort, amelyet a Prometheus című film ihletett, és a Chronicles of Wormwood-ot, amely Jézus Krisztus és egy jóindulatú Antikrisztus barátságáról szólt. 2011-ben az Avatar felkérte Ennist, hogy írjon és rendezzen egy eredeti rövidfilmet, a Stitched-et, amelyet azért készítettek, hogy támogassák egy lehetséges nagyjátékfilm ötletét. Ennis volt a Stitched képregényes feldolgozásának első írója is, amelyet szintén az Avatar adott ki.
Ennis emellett alkotói joggal rendelkező és megbízás alapján készült munkákat is készített a Dynamite Entertainment számára, leginkább a The Boys-t. A sorozatot főként társszerzője, Darick Robertson illusztrálta, akivel Ennis korábban a Marvel Fury: Peacemaker és Punisher: Born sorozatain dolgozott. A The Boys 72 részes volt, és 2012-ben zárult le. Ez a szuperhős szatíra sötétebb helyekre vitte a műfajt, mint korábban bármely Ennis-mű, nemcsak nevetségesnek ábrázolva a szuperhősöket, hanem amorálisnak, gonosznak és deviánsnak is. A sorozatot 2006-ban jelentették be, és eredetileg a DC Wildstorm imprintje alatt adták ki, de hat rész után törölték. Ennis később elmagyarázta, hogy a DC Comics kényelmetlenül érezte magát a mű anti-szuperhős hangvételével kapcsolatban. A sorozatot végül a Dynamite vette át. A sorozat sikeres lett, és több spin-offot is szült, köztük egy minisorozatot, amely a gonosz főszereplő, Billy Butcher karakterére összpontosított. 2019-ben az Amazon adaptálta The Boys-t televíziós sorozat formájában.
A Dynamite számára készült további eredeti projektek közé tartozik a Howard Chaykin által illusztrált krimi képregény, a Red Team és a háborús képregények metaszériája, a Battlefields, amely minisorozatokból áll, mint a Night Witches, a Dear Billy, és a Tankies. A megbízott munkák között Ennis a pulp karaktert, The Shadow-t is megírta a Dynamite számára. Meglepetésre Ennis megpróbált egy gyermekkönyvet közösségi finanszírozással kiadni a Kickstarter platformon. Miután nem sikerült gyermekkönyv kiadót találni az erőszakos befejezés miatt (amelyben a főszereplőt megeszi egy szörny), az Erf néven ismert könyvet végül a Dynamite adta ki.
Ennis 2018 októberében írta a Sara-t a TKO Studios számára, egy háborús történetet, amely egy női orosz mesterlövészekből álló csapatot követ, amint visszaverik a náci megszállókat egy brutális téli hadjárat során a második világháború keleti frontján.
Ennis 2020-ban írta a Stringbags-et az Egyesült Államok Haditengerészeti Intézete számára. A grafikus regény a szövetséges légierők pilótáinak kalandjait meséli el, akik egy Swordfish repülőgépen szolgáltak a második világháború alatt.
Garth Ennis elmondta, hogy a brit háborús képregények lelkes olvasójaként, formáló évei alatt, nem olvasott szuperhős képregényeket egészen a tinédzser évei végéig, amikor is nevetségesnek találta őket, bár gyakran említi a nyolcvanas évek közepének szuperhős anyagait mint hatásokat. Például Ennis megjegyezte, hogy az első amerikai képregény, amelyet teljes egészében elolvasott és értékelt, Frank Miller The Dark Knight Returns című műve volt, amely szerző jelentős hatással volt Ennis későbbi munkáira. Ennis Miller Nick Fury-t Elektra: Assassin-ban ábrázoló stílusát emelte ki, mint az ő írásmódjának mintáját. Ennis azt mondta, hogy "el volt ámulva" Millertől, mivel The Dark Knight Returns volt az első alkalom, amikor egy képregényíró munkáját úgy közelítette meg, mint egy regényírót. Miközben Ennis már érdeklődött a kreatív pálya iránt, Frank Miller munkái és más, a nyolcvanas évek közepén készült, felnőtt olvasóknak szóló képregények, mint a Swamp Thing és a Love and Rockets inspirálták, hogy kifejezetten a képregényírásra fókuszáljon mint karrierlehetőség.
Bár a szuperhős anyagok hatással voltak rá, és írt számos szuperhős történetet mind Marvel, mind DC számára, Ennis a műfaj aláásásáról és a karakterek gúnyolásáról ismert. Például a 1995-ös Punisher Kills the Marvel Universe című különkiadásban Ennis a Punishert arra utasítja, hogy öljön meg minden egyes szuperhőst és szupergonoszt a Földön. Mint a második világháború szakértője, Ennis azt is elmondta, hogy olyan karaktereket, mint a Kapitány Amerika, "határvonalon sértőnek" talál, mert számára a második világháború valósága nagyon is emberi emberekből állt, olyan közönséges hús-vér emberekből, akik szenvedtek a nyomorúságos, elárasztott lövészárkokban. Így a fantázia szuperhős narratívájának hozzáadása mindig is egy kicsit bosszantotta. Ennis ugyanakkor elismerte, hogy értékeli Wonder Woman mögötti ötletet, ha nem is magát a karaktert, és még Superman iránt is kifejezett kedvességet tanúsított, akit a Hitman-ben tisztelettel írt meg.
Ennis ezután elmagyarázta, hogy a problémája a szuperhős képregényekkel nem magával a műfajjal van, hanem inkább annak dominanciájával a képregényiparban és a kiadók által a szuperhős történetekre kiszabott korlátokkal. "A legtöbb szuperhős történetet teljesen jelentéktelennek találom," mondta Ennis. "Ez nem jelenti azt, hogy ne látnám a műfaj potenciálját - Alan Moore és Warren Ellis is érdekes munkát végzett azzal a gondolattal, hogy milyen lehet az emberfeletti lét és gondolkodás, lásd a Miracleman, Watchmen és Supergod című műveket. De amíg az ipar arra van berendezkedve, hogy teljesítse a közönség igényeit - azaz a világos színű karakterek örök ismétlésére - sosem fogunk valódi fejlődést látni. A történetek nem érhetnek véget, így sosem fognak valóban jelenteni valamit."
Ennis megjegyezte, hogy a Marvel és DC karakterek közül a földhözragadtabbakat kedveli, mint a Punisher, John Constantine és Nick Fury. Különösen a Punishert olyan brit képregény karakterekhez hasonlítja, akiket gyerekkorában szeretett, és akikhez így könnyebben kapcsolódott. Bár Constantine történetei, mint a "Dangerous Habits" (1991), széles körben elismertek, Ennis végül megszerette a karaktert. 2014-ben a Vulture-nak elmondta, hogy morálisan visszataszítónak találta Constantinet, és "nincs kedve olyan karaktert írni, aki lényegében megöli a barátait, majd elmagyarázza, hogy amúgy is meg voltak írva, szóval miért ne használják fel őket az életük során."
1987-ben Ennis barátságot kötött John McCrea művésszel, miközben Belfast első képregényboltjában vásárolt, amelyet McCrea és egy másik barátja nyitott. Később McCrea-t kérte fel első profi képregényprojektjének illusztrálására. Itt találkozott először Alan Moore képregényíróval is, aki azt tanácsolta neki, hogy inkább saját tulajdonú munkákra összpontosítson, ahelyett, hogy hagyná, hogy a képregénycégek birtokolják szellemi tulajdonát.
Ennis 1989-ben, a tizenkilencedik születésnapján kezdte képregényírói karrierjét a Troubled Souls című sorozattal, amely a brit Crisis antológiában jelent meg. A sorozatot Ennis barátja, John McCrea illusztrálta, és mivel Ennis Észak-Írországban élt, nem volt szüksége referenciaanyagokra a Belfastban játszódó történethez. A sztori egy fiatal, apolitikus protestáns férfiról szól, aki a véletlen folytán belekeveredik az ír konfliktus erőszakos eseményeibe. Ennek a történetnek volt egy folytatása, For a Few Troubles More, amely egy szélesebb humorú komédia volt, és a Troubled Souls két mellékszereplőjére, Dougie-ra és Ivorra fókuszált. 1997-ben az amerikai Caliber kiadó megjelentette a Dicks című történetet, amely újabb kaland volt Dougie és Ivor számára. Ezt követően több folytatás is megjelent ezekkel a karakterekkel az Avatar Press kiadónál.
Amikor Ennis arról beszélt, miért választotta első képregényének a Troubled Souls-t, elmondta: „Ez volt az a fajta történet, ami akkoriban sikeres volt. Teljesen világosan kell fogalmaznom: utólag visszatekintve a Troubled Souls valójában a meztelen ambíció megtestesülése volt. Ez egy közvetlen kísérlet volt arra, hogy megjelentessem a munkámat. És ez tűnt a legvalószínűbb útnak a sikerhez.”
Egy másik sorozata a Crisis-nak a True Faith volt, egy vallási szatíra, amelyet az iskolai évei ihlettek, és Warren Pleece rajzolta. Egy összegyűjtött kiadás 1990-ben jelent meg, de egyházi és vallási csoportok panaszai miatt gyorsan visszavonták a forgalomból. 1997-ben a Vertigo (az amerikai DC Comics egyik részlege) újra kiadta. A történet egy ateista tinédzserről szól, aki keresztény iskolába jár. Miután nyilvánosan megsérti osztálytársai vallását egy lány miatt, aki iránt érdeklődött, de az nem viszonozta érzéseit, a fiú felkelti egy maltheista figyelmét, és rákényszerül, hogy segítsen neki papokat gyilkolni és templomokat bombázni. A maltheista halála után a könyv úgy végződik, hogy az ateista főhős önként hajt végre lövöldözést a keresztény iskolájában. A Vertigo kiadás bevezetőjében Ennis ezt vágybeteljesítésként írta le.
Nem sokkal később Ennis írni kezdett az Egyesült Királyság 2000 AD képregénysorozatához, és később a sorozat zászlóshajójának számító Judge Dredd című történeteket írta, átveszi a szerepet a teremtő John Wagnertől több évre. Ennis Dredd-történetei közé tartozik a "Muzak Killer", egy szatirikus támadás a mainstream popzene ellen; az "Emerald Isle", egy könnyed történet, amely Ennis szülőföldjén, Írországban játszódik; és a 20 részes "Judgment Day". Ennis emellett hozzájárult a Time Flies történetéhez Philip Bond művész közreműködésével, amely az időutazás paradoxonairól és nácikról szól.
2001-ben, miután sok munkát végzett az Egyesült Államokban, Ennis rövid időre visszatért a brit képregényekhez, és megírta a Judge Dredd "Helter Skelter" történetét. Ennis később elmondta, hogy "nem volt esély" arra, hogy visszatérjen Dredd írásához, mivel általában nem volt elégedett azzal az időszakával. „Túl közel állok Dreddhez. Túlzottan kedvelem őt. Nem tudom megváltoztatni a formulát; és nem tudok úgy gúnyt űzni belőle, ahogy a szuperhősökkel teszem.”
1991-ben Ennis átvette a DC Comics Vertigo kiadójának Hellblazer című horror sorozatát. Egészen 1994-ig írta a sorozatot, és Ennis futamának második felében Steve Dillon lett az állandó rajzoló. Ennis és Dillon a későbbiekben rendszeres együttműködők lettek más képregényekben is, beleértve a Heartland című egyrészes történetet, amely a Hellblazer egyik mellékszereplőjét vizsgálja. Évekkel később Ennis rövid időre visszatért a Hellblazer-hez az öt részes "Son of Man" történettel, amelyet John Higgins illusztrált.
Ennis és Dillon együtt alkották meg a 66 részes Preacher sorozatot a Vertigo kiadónál. A sorozat 1995-től 2000-ig futott, és sokan Ennis meghatározó munkájának tekintik. A cselekmény egy természetfeletti erőkkel rendelkező prédikátorról szól, aki szó szerint keresi a keresztény Istent, aki elhagyta a teremtését. A western és horror filmek hatásait groteszk humorral és vallási szatírával ötvöző sorozat dicséretet kapott a média minden szegmensétől; a Guardian újság az egyik Preacher gyűjteményt a hét könyvének választotta, míg Kevin Smith filmrendező azt mondta róla: „szórakoztatóbb, mint moziba menni.” A Preacher című AMC televíziós sorozat, amelyet a képregényből adaptáltak, 2016-ban debütált. 1993 és 1995 között Ennis John McCrea művésszel dolgozott a DC egy másik címén, a The Demon-on, amely során bemutatták a szupererővel rendelkező bérgyilkos Tommy Monaghan karakterét. Ennis és McCrea később ezt a karaktert saját címben, a Hitman-ben is használták. Ennis írása a Hitman-ben, egy tiszteletteljes Superman-ábrázolást leszámítva, gyakran nevetségesnek mutatta be a szuperhősöket, ami jellemző volt Ennis más, ilyen karaktereket felvonultató munkáira is. A Hitman 60 részen át futott 1996-tól 2001-ig. Ennis több Hitman különkiadást és mellékágat is írt. A fő cím törlése után Ennis és McCrea visszatértek a Hitman világába egy Justice League crossoverrel, majd egy komikus minisorozattal, amely a Hitman mellékszereplőire, a Section Eight-re fókuszált.
Ennis további DC Comics projekteként írt a Bloody Mary című sorozatot a Helix kiadónál; az Authority című sorozatot a Wildstorm kiadónál; valamint az Authority spin-off sorozatának, a Midnighter-nek az első történetívét. Írt történeteket az Unknown Soldier sorozathoz, valamint eredeti műveket alkotott, mint a Goddess és a Pride Joy a Vertigo kiadónál.
Ennis első munkája a Marvel számára a Punisher Kills the Marvel Universe című képregény volt 1995-ben. Ennis megjegyezte, hogy miután befejezte ezt a munkát, felhagyott a Marvelnél való írással, mivel a képregény párbeszédeit az ő beleegyezése nélkül változtatták meg. A Hitman befejezése után Ennist ismét felkérték, hogy írja a The Punisher-t a Marvelnél. Az első, 12 részes minisorozatot Steve Dillon illusztrálta, aki Ennis későbbi, 37 részes Marvel Knights Punisher sorozatának nagy részét is rajzolta. Ennis már nem találta viccesnek az erőszakot a 2001. szeptember 11-i terrortámadások fényében, ezért újraindította a The Punisher-t a Marvel MAX kiadónál, ami sötétebb történeteket tett lehetővé. Az ő 60 részes sorozata egy időben jelent meg több Ennis által írt Punisher minisorozattal, mint a Born és a Barracuda, valamint az egyrészes The End, The Cell és The Tyger. A Punisher: War Zone alkotói kijelentették, hogy Ennis The Punisher MAX sorozata az egyik fő hatás volt a filmre, és Ennis és Dillon újra összeálltak egy Punisher: War Zone minisorozatra, hogy összekapcsolódjon a filmmel.
2008-ban Ennis befejezte öt évig tartó munkáját a MAX imprint Punisher sorozatán, hogy megírja a Marvel minisorozatát, a War Is Hell: The First Flight of the Phantom Eagle-t. Howard Chaykin illusztrálta, és a kevéssé ismert Phantom Eagle karakterét mutatta be, aki az első világháborús pilóta volt. Ennis más Marvel sorozatai közé tartozik a Where Monsters Dwell, Spider-Man, Ghost Rider, Hulk, Thor, és egy sor Goran Parlov által illusztrált Nick Fury történet a MAX imprinten belül. Ezek a történetek lecsupaszították a szuperkém Fury-t a sci-fi elemeitől, és inkább katonai és CIA helyzetekre fókuszáltak, beleértve az Első Indokínai Háborút az egyik történetívben.
Ennis 2008-ban írta a Dan Dare minisorozatot, amelyet a Virgin Comics adott ki, valamint eredettörténeteket írt a The Darkness-hez az Image Comics számára és a Shadow Man-hez a Valiant Comicsnak. Ennis eredeti képregényei közé tartozik az ötrészes minisorozat Seven Brothers a Virgin Comicsnál, amelyen John Woo filmrendezővel dolgozott együtt, egy vulgáris szuperhős szatíra, a The Pro az Image Comicsnál, a posztapokaliptikus Just a Pilgrim a Black Bull Pressnél, és a War Stories a DC-nél, később pedig az Avatar Pressnél.
Az Avatar adta ki Ennis legtöbb saját alkotását, köztük a 9/11 utáni háborús történetet, a 303-at, a western témájú Streets of Glory-t, az extrém horror képregényt, a Crossed-et, a Back to Brooklyn-t, egy bűnügyi limitált sorozatot, amelyet Jimmy Palmiottival közösen írt az Image Comics számára, a Caliban-t, egy sci-fi horrort, amelyet a Prometheus című film ihletett, és a Chronicles of Wormwood-ot, amely Jézus Krisztus és egy jóindulatú Antikrisztus barátságáról szólt. 2011-ben az Avatar felkérte Ennist, hogy írjon és rendezzen egy eredeti rövidfilmet, a Stitched-et, amelyet azért készítettek, hogy támogassák egy lehetséges nagyjátékfilm ötletét. Ennis volt a Stitched képregényes feldolgozásának első írója is, amelyet szintén az Avatar adott ki.
Ennis emellett alkotói joggal rendelkező és megbízás alapján készült munkákat is készített a Dynamite Entertainment számára, leginkább a The Boys-t. A sorozatot főként társszerzője, Darick Robertson illusztrálta, akivel Ennis korábban a Marvel Fury: Peacemaker és Punisher: Born sorozatain dolgozott. A The Boys 72 részes volt, és 2012-ben zárult le. Ez a szuperhős szatíra sötétebb helyekre vitte a műfajt, mint korábban bármely Ennis-mű, nemcsak nevetségesnek ábrázolva a szuperhősöket, hanem amorálisnak, gonosznak és deviánsnak is. A sorozatot 2006-ban jelentették be, és eredetileg a DC Wildstorm imprintje alatt adták ki, de hat rész után törölték. Ennis később elmagyarázta, hogy a DC Comics kényelmetlenül érezte magát a mű anti-szuperhős hangvételével kapcsolatban. A sorozatot végül a Dynamite vette át. A sorozat sikeres lett, és több spin-offot is szült, köztük egy minisorozatot, amely a gonosz főszereplő, Billy Butcher karakterére összpontosított. 2019-ben az Amazon adaptálta The Boys-t televíziós sorozat formájában.
A Dynamite számára készült további eredeti projektek közé tartozik a Howard Chaykin által illusztrált krimi képregény, a Red Team és a háborús képregények metaszériája, a Battlefields, amely minisorozatokból áll, mint a Night Witches, a Dear Billy, és a Tankies. A megbízott munkák között Ennis a pulp karaktert, The Shadow-t is megírta a Dynamite számára. Meglepetésre Ennis megpróbált egy gyermekkönyvet közösségi finanszírozással kiadni a Kickstarter platformon. Miután nem sikerült gyermekkönyv kiadót találni az erőszakos befejezés miatt (amelyben a főszereplőt megeszi egy szörny), az Erf néven ismert könyvet végül a Dynamite adta ki.
Ennis 2018 októberében írta a Sara-t a TKO Studios számára, egy háborús történetet, amely egy női orosz mesterlövészekből álló csapatot követ, amint visszaverik a náci megszállókat egy brutális téli hadjárat során a második világháború keleti frontján.
Ennis 2020-ban írta a Stringbags-et az Egyesült Államok Haditengerészeti Intézete számára. A grafikus regény a szövetséges légierők pilótáinak kalandjait meséli el, akik egy Swordfish repülőgépen szolgáltak a második világháború alatt.
Garth Ennis elmondta, hogy a brit háborús képregények lelkes olvasójaként, formáló évei alatt, nem olvasott szuperhős képregényeket egészen a tinédzser évei végéig, amikor is nevetségesnek találta őket, bár gyakran említi a nyolcvanas évek közepének szuperhős anyagait mint hatásokat. Például Ennis megjegyezte, hogy az első amerikai képregény, amelyet teljes egészében elolvasott és értékelt, Frank Miller The Dark Knight Returns című műve volt, amely szerző jelentős hatással volt Ennis későbbi munkáira. Ennis Miller Nick Fury-t Elektra: Assassin-ban ábrázoló stílusát emelte ki, mint az ő írásmódjának mintáját. Ennis azt mondta, hogy "el volt ámulva" Millertől, mivel The Dark Knight Returns volt az első alkalom, amikor egy képregényíró munkáját úgy közelítette meg, mint egy regényírót. Miközben Ennis már érdeklődött a kreatív pálya iránt, Frank Miller munkái és más, a nyolcvanas évek közepén készült, felnőtt olvasóknak szóló képregények, mint a Swamp Thing és a Love and Rockets inspirálták, hogy kifejezetten a képregényírásra fókuszáljon mint karrierlehetőség.
Bár a szuperhős anyagok hatással voltak rá, és írt számos szuperhős történetet mind Marvel, mind DC számára, Ennis a műfaj aláásásáról és a karakterek gúnyolásáról ismert. Például a 1995-ös Punisher Kills the Marvel Universe című különkiadásban Ennis a Punishert arra utasítja, hogy öljön meg minden egyes szuperhőst és szupergonoszt a Földön. Mint a második világháború szakértője, Ennis azt is elmondta, hogy olyan karaktereket, mint a Kapitány Amerika, "határvonalon sértőnek" talál, mert számára a második világháború valósága nagyon is emberi emberekből állt, olyan közönséges hús-vér emberekből, akik szenvedtek a nyomorúságos, elárasztott lövészárkokban. Így a fantázia szuperhős narratívájának hozzáadása mindig is egy kicsit bosszantotta. Ennis ugyanakkor elismerte, hogy értékeli Wonder Woman mögötti ötletet, ha nem is magát a karaktert, és még Superman iránt is kifejezett kedvességet tanúsított, akit a Hitman-ben tisztelettel írt meg.
Ennis ezután elmagyarázta, hogy a problémája a szuperhős képregényekkel nem magával a műfajjal van, hanem inkább annak dominanciájával a képregényiparban és a kiadók által a szuperhős történetekre kiszabott korlátokkal. "A legtöbb szuperhős történetet teljesen jelentéktelennek találom," mondta Ennis. "Ez nem jelenti azt, hogy ne látnám a műfaj potenciálját - Alan Moore és Warren Ellis is érdekes munkát végzett azzal a gondolattal, hogy milyen lehet az emberfeletti lét és gondolkodás, lásd a Miracleman, Watchmen és Supergod című műveket. De amíg az ipar arra van berendezkedve, hogy teljesítse a közönség igényeit - azaz a világos színű karakterek örök ismétlésére - sosem fogunk valódi fejlődést látni. A történetek nem érhetnek véget, így sosem fognak valóban jelenteni valamit."
Ennis megjegyezte, hogy a Marvel és DC karakterek közül a földhözragadtabbakat kedveli, mint a Punisher, John Constantine és Nick Fury. Különösen a Punishert olyan brit képregény karakterekhez hasonlítja, akiket gyerekkorában szeretett, és akikhez így könnyebben kapcsolódott. Bár Constantine történetei, mint a "Dangerous Habits" (1991), széles körben elismertek, Ennis végül megszerette a karaktert. 2014-ben a Vulture-nak elmondta, hogy morálisan visszataszítónak találta Constantinet, és "nincs kedve olyan karaktert írni, aki lényegében megöli a barátait, majd elmagyarázza, hogy amúgy is meg voltak írva, szóval miért ne használják fel őket az életük során."
Garth Ennis képregényei
Hozzáadva: 2005-10-31 15:09:29
Módosítva: 2024-11-07 10:45:38